knot arts

Μουσική χωρίς νότες - εργαστήρι γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας @ Knot Gallery

2012-01-31T20:18:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents
Μουσική χωρίς νότες
εργαστήρι γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας
με τον Αλέξη Πορφυριάδη και τη Δανάη Στεφάνου

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όποιον (μουσικό ή μη) έχει διάθεση να πειραματιστεί στο πλαίσιο του ελεγχόμενου αυτοσχεδιασμού.
Από τη δεκαετία του 1950 πολλοί συνθέτες και εικαστικοί καλλιτέχνες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη πειραματίστηκαν με τη δημιουργία παρτιτούρων που δεν περιείχαν νότες παρά μόνο σχήματα, εικόνες, λέξεις και συνδυασμούς αυτών. Συνθέτες όπως οι J.Cage, E.Brown, C.Cardew, A.Logothetis, K.Stockhausen και πολλοί άλλοι, δημιούργησαν παρτιτούρες χωρίς νότες που θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση για μουσική δημιουργία από οποιονδήποτε θα ήθελε να τις εξερευνήσει.
Στη διάρκεια των 60 και πλέον χρόνων που έχουν περάσει, δημιουργήθηκε μια “παράδοση” γραφικής και λεκτικής παρτιτούρας. Πρόκειται για σχεδιάσματα, εικόνες ή λεκτικές οδηγίες που κατασκευάζονται με την συνειδητή απόφαση ότι θα αποτελέσουν βάση για μουσική δημιουργία. Το χαρακτηριστικό αυτών των παρτιτούρων είναι ότι δεν απαιτούν γνώση κάποιας σημειογραφίας ή κάποιου συγκεκριμένου οργάνου αλλά ότι μπορούν να εκτελεστούν από όποιον έχει διάθεση να πειραματιστεί με αυτές.
Στο εργαστήρι θα γνωρίσουμε, θα αναλύσουμε και θα παίξουμε παρτιτούρες από ένα ευρύ φάσμα συνθετών έχοντας ως στόχο τη δημιουργία και εκτέλεση ανάλογων παρτιτούρων από τους συμμετέχοντες με τη βοήθεια των διδασκόντων. Ελάχιστος δυνατός αριθμός συμμετεχόντων είναι τα 4 άτομα.

Ημερομηνίες: 3-4 Μαρτίου και 10-11 Μαρτίου
Ώρα: 12:00-15:30 (συνολικά 14 ώρες)
Κόστος: 140 ευρώ
Επικοινωνία: alexisporfiriadis@gmail.com

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Αλέξης Πορφυριάδης (www.alexisporfiriadis.blogspot.com) είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kühr και Beat Furrer (MA - Postgraduate, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία) και παρακολούθησε σεμινάρια και μαθήματα με πολλούς άλλους Ευρωπαίους συνθέτες (Μ.Spahlinger, Ε.Urbanner, Ε.Poppe, Β.Lang, G..Aperghis, M.Tsangaris). Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Ηνωμένο Βασίλειο, με υπεύθυνο καθηγητή τον James Saunders. Ζει στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη, τις Η.Π.Α. και τον Καναδά. Έχει δεχθεί παραγγελίες από ensemble και οργανισμούς καθώς και υποτροφίες και βραβεία σύνθεσης από την πόλη του Graz (2002), την Αυστριακή Δημοκρατία (2003) και το διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Molinari Quartet στο Μόντρεαλ/Καναδά (2005). Έχει διδάξει μουσικά θεωρητικά, αυτοσχεδιασμό και σύγχρονες σημειογραφίες στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (2005-2009), καθώς και στα πλαίσια εκπαιδευτικών και ανεξάρτητων διοργανώσεων (Biennial Euro-Mediterranean Music Conference 2009, Mουσικό Χωριό 2009, Knot Gallery Athens 2011, κ.α.).
Από το 2000 ενεργοποιείται στο πεδίο του ελεγχόμενου και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και συνεργάζεται με εκπροσώπους του αυτοσχεδιασμού και της πειραματικής σύνθεσης σε διαφορετικές τέχνες (μουσική, εικαστικά, χορός, θέατρο). Σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., είναι συνιδρυτής της ομάδας αυτοσχεδιασμού 6daEXIt (http://6daEXIt.wordpress.com) η οποία από το 2007 έχει παρουσιάσει πολυμεσικά δρώμενα και εργαστήρια αυτοσχεδιασμού σε φεστιβάλ, θέατρα και δημόσιους χώρους (“Street Cinema”-50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2009, Φεστιβάλ “Χώρος Δράσης” ΚΘΒΕ, Εαρινό Φεστιβάλ Έδεσσας 2008, Αντιρατσιστικά Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2008/09 κ.α.). Μαζί με τον αυστριακό ζωγράφο Manfred Url πειραματίζεται από το 2004 στη διάδραση του ζωντανού ζωγραφικού και μουσικού αυτοσχεδιασμού με παραστάσεις σε Ελλάδα, Αυστρία και Σερβία.

Η Δανάη Στεφάνου (http://danaestefanou.tumblr.com) είναι μουσικός και μουσικολόγος, Λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Σπούδασε μουσικολογία και πιάνο στην Αγγλία με υποτροφία της Βρετανικής Ακαδημίας (MA, University of Nottingham, 2000 – PhD, University of London, 2004), και μέχρι το 2007 εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου ως ερευνήτρια και λέκτορας μερικής απασχόλησης. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδος σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Απόλλων, Purcell Room, Southwark RC Cathedral κ.α.), σε πειραματικούς χώρους (Knot Gallery, Αbout, The Warehouse, Cafe Oto, Rag Factory, La Cathedrale, κ.α.) αλλά και σε χώρους εκτός συναυλιακών θεσμών, ως μέλος μεγάλων αυτοσχεδιαστικών συνόλων (Πρώην Ανατολικός Αερολιμένας Αθηνών, Δημοτική Αγορά Κυψέλης, υπαίθριοι δημόσιοι χώροι όπως πάρκινγκ, πλατείες κ.α.). Είναι συνυπεύθυνη μουσικού προγραμματισμού της Knot Gallery, μέλος του αυτοσχεδιαστικού ηλεκτροακουστικού ντούο Acte Vide (με το οποίο πραγματοποιεί από το 2009 εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στην Αθήνα), και της κολλεκτίβας 6daEXIt, η οποία ασχολείται από το 2007 με τον αυτοσχεδιασμό μεικτών μέσων σε μεγάλη κλίμακα.
Τα τελευταία χρόνια, τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην ιστοριογραφία της πειραματικής μουσικής και την εξέταση νέων τρόπων διάρθρωσης της χωρικότητας μέσα από τρέχουσες και τοπικά προσδιοριζόμενες αυτοσχεδιαστικές πρακτικές. Η μετάφρασή της στο βιβλίο Πειραματική Μουσική του Μichael Nyman κυκλοφορήσε πρόσφατα από τις Εκδόσεις Οκτώ, και άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά (Journal of Interdisciplinary Music Studies, Journal of the Royal Musical Association, Αpproaches, Frankfurter Zeitung für Musikwissenschaft, Society of Music Analysis Newsletter κ.α.).

Kid Flicks, Κτίρια τη νύχτα Live @ Knot Gallery (28/01/2012)

2012-01-22T21:07:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents
Kid Flicks, Κτίρια τη νύχτα_Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Kid Flicks
"Kid Flicks" είναι το μουσικό project του Νίκου, που εξερευνά τη σχέση ποπ μελωδίας και θορύβου. Με βάση samples, synth και κιθάρα, το live κινείται ανάμεσα σε αυτά τα δυο στοιχεία. Ο πρώτος του δίσκος με τίτλο "Hearts of Gold" κυκλοφόρησε το Φεβρουάριο του 2011 σε χειροποίητο CD και το Σεπτέμβρη σε LP από την Inner Ear.
http://soundcloud.com/kidflicks

Κτίρια τη νύχτα
Αυτοσχεδιασμοί και αποσπάσματα από τα άλμπουμ "σημειώσεις άλυτων θεμάτων" και "ωεμ και η λαίμαργη αγάπη, οι υποθέσεις του πέμπτου κόσμου".
http://www.buildingsatnight.com/

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

Kerkville, Elektronik Meditation Live @ Knot Gallery (27/01/2012)

2012-01-22T21:03:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents
Kerkville, Elektronik Meditation_Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Kerkville
Η μουσική του Μιχάλη Μοσχούτη πραγματεύεται τις αντιθέσεις μεταξύ του καθαρού και του επεξεργασμένου ήχου, της μελωδίας και του θορύβου, του οικείου και του απόκοσμου. Υπό το καλλιτεχνικό όνομα Kerkville κυκλοφόρησε τον χειμώνα του 2010 το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ Days. Έκτοτε έχει παρουσιάσει ζωντανά την μουσική του σε συναυλίες στην Ελλάδα, την Ισπανία και την Ισλανδία. Στην Knot Gallery θα χρησιμοποιήσει ως μέσο μια κλασική κιθάρα, διάφορα effects και loop pedals.
http://soundcloud.com/kerkville

Elektronik Meditation
Elektronik Meditation ονομάζεται το σόλο project του Γιάννη Αναστασάκη. Ο Γ.Αναστασάκης, παίζει επίσης κιθάρα στο συγκρότημα των Intravenus όπως και στο B-Project του Χρήστου Θηβαίου και είναι ο σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals.
Κάνοντας χρήση κυρίως αναλογικών εφέ και loops, τα οποία ηχογραφεί ζωντανά, η μουσική του μεταφέρεται από την ambient στη ψυχεδέλεια, ξεπερνώντας πολλές φορές τα όρια και μπαίνοντας σε νέα ηχητικά εδάφη. Δεν γίνεται χρήση προηχογραφημένων ήχων ή drum machine.
Θα συμπράξει μαζί του επί σκηνής η Deniz Αγγελάκη, με live-painting που θα προβάλλεται σε projector, δημιουργώντας ένα μοναδικό εικαστικό περιβάλλον.
www.elektronikmeditation.com

John Butcher Live @ Knot Gallery (20/01/2012)

2012-01-10T22:10:00.000-08:00

Μarionettentheater & (K)NØTmusic present
John Butcher_Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη 21:30_Είσοδος: 15 ευρώ

John Butcher (tenor, soprano saxophones)
O Βρετανός σαξοφωνίστας John Butcher αποτελεί μια από τις σημαντικότερες αυτοσχεδιαστικές φωνές διεθνώς. Η ιδιαίτερη προσωπική του προσέγγιση στο όργανο επεκτείνεται και σε δικές του συνθέσεις,καθώς και σε multi-tracked κομμάτια για σαξόφωνο.
Από το 1982 έχει συνεργαστεί με ένα ευρύτατο φάσμα μουσικών που εκτείνεται από την νέα jazz και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην sound art και από έντονες, πρωτότυπες προσεγγίσεις ''κιθαριστικού προσανατολισμού'' [περιλαμβάνοντας μεταξύ άλλων το ιδιαίτερο free-punk σχήμα των Ex], σε συνεργασίες όπως αυτές με τον γνωστό avant-garde turntable artist και εικαστικό Christian Marclay, ή τον αρπιστή και αυτοσχεδιαστή Rhodri Davies.
Πρωτοξεκίνησε με βασική επιρροή την έλξη που του ασκούσε η jazz, αλλά σύντομα πέρασε στο πεδίο του ελεύθερου solo αυτοσχεδιασμού, το οποίο συγκεράζει γόνιμα με ευφάνταστες σύνθεσεις είτε για solo, είτε για ensemble. Στα πλαίσια αυτά, επικεντρώνεται συχνά σε τεχνικές παραλλαγής του ήχου μέσω μικροφώνων, feedback ή ειδικά διαμορφωμένων ηλεκτρονικών προγραμμάτων.
Το ενδιαφέρον του για τα electronics δεν ξαφνιάζει αφού από νωρίς τον επηρέασαν οι προοπτικές της ηλεκτρονικής μουσικής στον τρόπο που θα έπαιζε σαξόφωνο [χαρακτηριστικές σχετικές συνεργασίες ακολούθησαν από τότε με μουσικούς όπως οι Phil Durrant,Christian Fennesz,John Tilbury,κ.α.].
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι δουλειές του που εξερευνούν χώρους με ξεχωριστές ακουστικές ιδιότητες, φέρνοντας το σαξόφωνο σε συνεχή διάλογο με την απρόβλεπτη πραγματικότητα των αντηχήσεων κάθε χώρου. Ο ίδιος αλληλεπιδρά μαζί τους πειραματιζόμενος με τα όρια του συμβατικού ήχου και των ακραίων ακουστικών συνθηκών και δημιουργώντας μοναδικές, προσωπικές καταγραφές αξιοσημείωτης μουσικότητας.
Το 2011, ο John Butcher τιμήθηκε με βραβείο σύνθεσης του Paul Hamlyn Foundation. Εξακολουθεί να αντιμετωπίζει τις solo συναυλίες του με χαρακτηριστικό ενθουσιασμό, ενώ για την εμφάνισή του στην Αθήνα θα εξερευνήσει τις ιδιαίτερες ακουστικές συνθήκες και δυνατότητες του χώρου της Knot Gallery και ανάλογα με αυτές ενδέχεται να χρησιμοποιήσει και τις ιδέες και τεχνικές του γύρω από το feedback.

“Ήταν από τα πιο συγκλονιστικά πράγματα που έχω δει σ'όλη μου τη ζωή. Ισορροπούσε απόλυτα ανάμεσα στην πλήρη αφοσίωση στον ήχο και την αποδοχή κάθε ενδεχομένου. [Ο Butcher ] παίρνει αυτό το όργανο, με όλους τους περιορισμούς του, και το ωθεί σε μέρη όπου μπορεί ο ίδιος να έρθει σε άμεση διαπραγμάτευση με αυτούς τους περιορισμούς. Ουσιαστικά, η μουσική είναι αυτή ακριβώς η διαπραγμάτευση. Ήταν από τις καλύτερες συναυλίες που έχω δει. Πραγματικά ισοπεδωτική εμπειρία.”
[John Dietrich (μέλος των Deerhoof) για την εμφάνιση του John Butcher στο All Tomorrow's Parties, Από το περιοδικό “The Wire”]

www.johnbutcher.org.uk

Oι πόρτες ανοίγουν στις 21:30 και η συναυλία αρχίζει στις 22:00 ακριβώς

Liz Allbee, Natryx, Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου Live @ Knot Gallery (13/01/2012)

2012-01-10T22:02:00.000-08:00

η λάθος άκρη του τηλεσκόπιου & (K)NØTmusic present:
Liz Allbee, Natryx, Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου_Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

αυτό είναι το 3ο τεύχος του φάνζιν ‘η λάθος άκρη του τηλεσκόπιου‘ ή πως 3 ηχητικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν in situ τις σκέψεις και τις ιδέες τους προσωπικά ή μέσω διαλεκτικής σύμπραξης.
http://tileskopio.tumblr.com

Liz Allbee
Η Liz Allbee είναι τρομπετίστρια γεννημένη στην αμερική αλλά ζεί εδώ και λίγα χρόνια στο βερολίνο. ο ήχος της εκτός απο τη χρήση τρομπέτας πειρλαμβάνει και χρήση ηλεκτρονικών, θορύβων, pefrormance, και άλλων μέσων. Tης αρέσουν οι συνεργασίες και να πειραματίζεται με είδη αφού έχεί ήδη συνεργαστεί με γκρούπ που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα απο τζάζ και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό (jon raskin, rova saxophone quartet), πειραματικό ροκ, θόρυβο, όπως ο ήχος του γκρούπ forced collapse με τον κιθαρίστα chris riggs, περίεργη πόπ, κ.α.
www.lizallbee.net

Natryx
Η Αναστασία Χρυσανθακοπούλου (natryx) ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μουσικός και διοργανώτρια, παραγωγός πολιτιστικών εκδηλώσεων και συναυλιών. Έχει συνεργαστεί και συμπράξει τα τελευταία είκοσι χρόνια με μουσικούς, εικαστικούς και δημιουργούς από το χώρο του Θεάτρου, του Χορού και του Κινηματογράφου. Από το 1998 παίζει τρομπέτα αλλά και ιδιοκατασκευασμένα όργανα και ασχολείται με πειραματική μουσική, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και field recordings.
http://www.myspace.com/natryx
http://www.natryx.net/

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου
Γεννήθηκε το 1981 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης, στη Μουσική Ακαδημία του Detmold (Γερμανίας) και στο Κονσερβατόριο του ‘Αμστερνταμ (Ολλανδίας). Ήταν Α’ κορυφαία στα τύμπανα στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης έως και το 2010, μέλος του Ολλανδικού Συνόλου Πνευστών και του Red Chicken Soup Duo και έχει διατελέσει μέλος της Nordwestdeutsche Philhamonie. Έχει διδάξει στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσ/νίκης. Τώρα διδάσκει στο Μουσικό Σχολείου του Αλίμου και στο Ωδείο Εν Οργάνοις. Ασχολείται πια αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαστή πειραματική μουσική και κάνει live processing με ηλεκτρονικούς ήχους.
www.margaritapercussion.com

Sudden Infant, Bill Kouligas Balinese Beast Live @ Knot Gallery (06/01/2012)

2012-01-04T10:46:00.000-08:00

Presque Rien & (K)NØTmusic present:
Sudden Infant, Bill Kouligas, Balinese Beast_Παρασκευή 6 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 8 ευρώ

Γεννημένος στη Βασιλεία και πλέον κάτοικος Βερολίνου, ο Joke Lanz είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες, κινούμενος στα όρια όπου η performance και η body art συναντούν τον αυτοσχεδιασμό και το θόρυβο. Ως Sudden Infant, δημιουργεί ένα μοναδικό μείγμα σωματικής sound poetry και επιληπτικών εκρήξεων θορύβου, χρησιμοποιώντας μικρόφωνα επαφής, loops, tapes, κ.α. Το αποτέλεσμα είναι μια ακραία μορφή musique concrète που αντιπαραθέτει τη σπασμωδική φλυαρία με μια σειρά από αποπροσανατολιστικά electronics. Βασικό μέλος της κολλεκτίβας Schimpfluch-Gruppe η οποία χρησιμοποίησε στις δράσεις της διάφορα μέσα για να καταλύσει κάθε αντιληπτή έννοια κοινωνικού δόγματος, ο Joke Lanz έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Christian Marclay, G.X. Jupitter-Larsen (The Haters), Daniel Menche, Lasse Marhaug (Jazkamer), Voice Crack, MSBR, Astro, C.C.C.C., The New Blockaders.
http://suddeninfant.com/

Εκτός από ιδιοκτήτης της ανεξάρτητης δισκογραφικής PAN, ο Βασίλης Κουλιγκάς εξερευνά και τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής, υφαίνοντας το δικό του ηλεκτροακουστικό σύμπαν χρησιμοποιώντας αναλογικά synths, tapes και άλλα εργαλεία για να δημιουργήσει ήχους που ακροβατούν ανάμεσα σε ονειρικά μονοπάτια, θορυβικά περάσματα και λαβυρίνθους από tape loops. Ως Family Battle Snake αλλά και χρησιμοποιώντας το δικό του όνομα έχει συνεργαστεί με τους C. Spencer Yeh (Burning Star Core), Sudden Infant, John Olson (Wolf Eyes), Chris Corsano, Joseph Hammer, Pete Nolan (Magik Markers) και άλλους.
http://www.pan-act.com/

Οι Balinese Beast (Γιώργος Αξιώτης και Ιλάν Μανουάχ) μοιάζει να έχουν βαλθεί να προσδιορίσουν την πιο σύντομη απόσταση ανάμεσα στη σιωπή και τον εκκωφαντικό θόρυβο, και το αντίστροφο. Οπλισμένοι με free jazz σαξόφωνα, σπιτικά electronics, effects και samples δημιουργούν μινιατούρες από feedback και άγρια, χαοτικά cut-ups που μπλέκουν την πανκ ενέργεια με την αυτοσχεδιαστική πρακτική, σε μια περιπλάνηση στα άκρα του ηχητικού φάσματος. Μετά από ένα αιχμηρό πρώτο LP και μια split κασσέτα με τους Dieter Müh, μόλις κυκλοφόρησαν το επτάιντσο Soft Offerings.
http://www.balinesebeast.com/

Poster:
Βασίλης Κουλιγκάς http://www.pan-act.com/

Syndromes & Γεωργία Καρύδη Live @ Knot Gallery (05/01/2012)

2012-01-04T10:32:00.000-08:00

noise-below & (K)NØTmusic present:
Syndromes_Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Syndromes
Syndromes είναι το προσωπικό πρότζεκτ του Κωστή Κηλύμη, μουσικού πειραματιστή, αυτοσχεδιαστή, οργανωτή της organized music from thessaloniki, κ.α. Κάτω από αυτό το όνομα τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει την άποψή του πάνω στο ηχητικό feedback, την αυτοσχέδια ηλεκτρονική μουσική και τον εγκεφαλικό θόρυβο. Οι προσπάθειες του έχουν μέχρι στιγμής επικεντρωθεί σε σποραδικές ζωντανές εμφανίσεις και σε ηχογραφημένα δείγματα, όπως αυτό το άλμπουμ του 'temporary perspectives' [organized music from thessaloniki, 2010]. Η δουλειά του πέρα από το πρότζεκτ αυτό επεκτείνεται και
σε συνεργασίες -με τους Lucio Capece, Νίκο Βελιώτη, Leif Elggren, Patrick Farmer και Sister Overdrive μεταξύ άλλων- ενώ έχει παρουσιάσει έργο και σε μορφή εγκαταστάσεων, βίντεο, κ.α. Στο χώρο της KNOT θα παρουσιάσει τη λογική συνέχεια της περσινής του εμφάνισης στο Bios Cinematheque, σε συνδυασμό με δείγματα από την επερχόμενη δισκογραφική του δουλειά.
Μαζί του η Γεωργία Καρύδη επανεξετάζει ό,τι γνωρίζει για μερικά γνωστά και λιγότερο γνωστά μουσικά κομμάτια.
Το οπτικό μέρος της περφόρμανς θα επιμεληθεί, με ζωντανό βίντεο projection, η Παρά Λία.

http://syndromesrandomcontent.blogspot.com/
http://soundcloud.com/syndromesuploadcloud
http://thesorg.noise-below.org/2/
http://yorgiakaridi.tumblr.com/

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

La Situation Conga Live @ Knot Gallery (29/12/2011)

2011-12-26T17:25:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
La Situation Conga_Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

La Situation Conga
To αυτοσχεδιαστικό πείραμα La Situation Conga ξεκίνησε στα τέλη του 2007, με μια σειρά από ανοιχτές πρόβες, ηχογραφήσεις και έντονες συζητήσεις ανάμεσα σε 3-10 άτομα. Την περίοδο 2008-2009 η απρόβλεπτη πορεία της Κόνγκα (καμία απολύτως σχέση με το ομώνυμο όργανο ή χορό) κατέληξε σε αναπάντεχη συναυλιακή δραστηριότητα, με μια σειρά από εμφανίσεις στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, το Κ44, το εκθεσιακό μέγαρο της ΗELEXPO στα πλαίσια της ΑrtAthina 2008, και στο Κinky Kong. Η Kόνγκα δεν ήταν ποτέ συγκρότημα, αλλά ένα θορυβώδες αυτοσυντηρούμενο σχέδιο χωρίς σκοπό, του οποίου τα μέλη, τα όργανα και οι ήχοι εναλλάσσονται κατά περίσταση. Έχοντας διανύσει 3 χρόνια προσωπικής εξέλιξης και άλλων συνεργασιών, οι συμμετέχοντες στο αρχικό πείραμα αποφάσισαν να ξαναδιερευνήσουν τις απολήξεις του δημόσια, αψηφώντας τις συνέπειες.
Μεταξύ άλλων, μέλη της Κόνγκα έχουν κατα καιρούς εμφανιστεί με τα εξής ονόματα/σχήματα: Acte Vide, Άγγελος κυρίου, Βetty Loop Loop, Big Fat Lips, Berlin Brides, Ku, Mono.tone, Mr Cantfind, South Off, Sick Boys Connection, Sister Overdrive, Trashy Chord, 6daEXIt.

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

beatol & The Eagol, Betty Loop Loop, Flesh Candy Live @ Knot Gallery (28/12/2011)

2011-12-26T17:16:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
beatol & The Eagol, Betty Loop Loop, Flesh Candy_Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

beatol & The Eagol
Το ντουέτο των beatol & The Eagol πειραματίζεται αποκλειστικά με samples από ήδη υπάρχοντα κομμάτια. Ο πρώτος τους δίσκος, με πάνω από 1000 επεξεργασμένα δείγματα που διαμορφώνονται σε 33 καινούρια κομμάτια, αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
http://soundcloud.com/beatol

Betty Loop Loop
η betty loop loop είναι ένα κορίτσι με βάθος. Διατηρεί στενή σχέση με τον Άγγελο κυρίου εντός κτιρίων τη νύχτα. Θα αναδυθεί με αυτοσχέδιο λίκνισμα - κακτίζα.
http://bettylooploop.blogspot.com/

Flesh Candy
http://soundcloud.com/flesh-candy

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

"Οι Δίκαιοι" του Albert Camus @ KNOT

2011-12-19T09:15:00.000-08:00

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Την Τρίτη 20/12/11, Κυριακή 25/12/11 και Κυριακή 1/1/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στη ΚΝΟΤ

Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ): Τάνια Σικελιανού Live @ Knot Gallery (20/12/2011)

2011-12-13T17:09:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ): Τάνια Σικελιανού_Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 8 ευρώ

Στα πλαίσια της συνεργασίας της KNOT Gallery με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), η σολίστ Τάνια Σικελιανού παρουσιάζει ένα ετερόκλητο πρόγραμμα έργων που βασίζονται στο βιολί. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για σόλο βιολί, βιολί και πιάνο, βιολί και προηχογραφημένα υλικά καθώς και βιολί και live electronics. Πιάνο παίζει ο Τίμος Γεννάτος. Ένα μεγάλο μέρος του προγράμματος αποτελείται από πρεμιέρες έργων που έχουν γραφτεί ειδικά για την Τάνια και την συναυλία αυτή, ενώ η υπόλοιπη συναυλία περιλαμβάνει έργα των J.Cage, M.Feldman, A.Part, Y.Takahashi και G.Kurtag.
http://www.ksyme.gr/

Spyweirdos Live @ Knot Gallery (16/12/2011)

2011-12-12T11:11:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Spyweirdos_Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Spyweirdos παρουσιάζει στη Knot την καινούργια δισκογραφική του δουλειά με τίτλο “feeling of movement” που κυκλοφορεί από την Creative Space.

συντελεστές:
piano : Tania Gianouli
cello : Nikos Veliotis
guitar : Vassilis Tzavaras, Babis Papadopoulos
drums : Sotiris Ntouvas, Gianis Notaras
clarinet : Floros Floridis, Stamatis Dellaportas
electric bass : George Palamiotis
bass clarinet : Floros Floridis
double bass : Spilios Kastanis
electronics : Spyros Polychronopoulos (Spyweirdos)

Ο Spyweirdos, ή αλλιώς Σπύρος Πολυχρονόπουλος ασχολείται με την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής από το 1993, μέσω διαφορετικών projects για sound design, mastering και engineering, ενώ αυτή τη στιγμή τελειώνει το διδακτορικό του στην ακουστική και το noise control. Μετά από έξι προσωπικά album και live performances σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, η δουλειά του βρίσκεται στο απόγειο, κάτι που είναι φανερό και από την λίστα με τις συνεργασίες του (Alva Noto, Funckarma, Octex, Hecq, B.Fleischmann, Ollie Olsen, Traject, Murcof).
http://www.spyweirdos.com/

Spyweirdos - Feeling of movement
All the instruments (piano, guitar, drums, double bass, cello, clarinet, bass clarinet and electric bass), heard on this album, were recorded in different rooms or studios. The main idea was to achieve a strange “feeling of movement” in space and time by listening this outright transition from one room to another.
We are used to viewing and listening to this conversion in the movies when one scene flashes after another. If the first scene is in a small room and the other is in a big one, we know that we moved to a larger place firstly by viewing it on screen and then by hearing it through the speakers. In the real world, even if our eyes are closed, we can understand the size of the room we are in by its reverb, whereas it is not feasible to hear instant reverb transitions. So the goal on this album was to achieve this effect only by sound.
The “movement” from one room to another gives me the “feeling” that the music moves through space as well as through time. When we listen to music we think of time as a necessary and linear variable, but as I was experimenting on mixing these different spaces and the instant transition from one to another, I got a strange sense of time as a non linear variable as the track was evolving over time.
This is the first time I write something down for an album of mine and i don't know if I did the right thing, expressing myself by a written text about my music. I think that that is a way for the listener not to hear clearly the music but I felt like sharing the philosophy that underlines this album.
http://www.creativespace.gr/releases/29

Mama Luma Live @ Knot Gallery (09/12/2011)

2011-12-05T17:54:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Mama Luma_Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Mama Luma
Εκρηκτικοί, μοναδικά συντονισμένοι αυτοσχεδιασμοί στα όρια της free jazz, με τη δυναμική συνεύρεση δύο σαξόφωνων και κρουστών. Οι Mama Luma είναι το τρίο του Χρήστου Γερμένογλου (γνωστού και από τις συνεργασίες του με τον Σάκη Παπαδημητρίου και τη Γεωργία Συλλαίου) του Παύλου Παυλίδη (Fun with Nuns) και του Χάρη Αγορίτη από τη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησαν ως σχήμα το 2010, με μια πρώτη εμφάνιση στην Αθήνα στο χώρο της Knot, και πραγματοποιούν συχνές συναυλίες στη Θεσσαλονίκη, ενώ ετοιμάζουν και την κυκλοφορία του πρώτου τους LP.
http://soundcloud.com/mamaluma

Nanotekt / HLiX / Α. Μιστριώτης, Χ. Πιέρρος, Μ. Χατζηδάκης, Γ. Κοτσώνης Live @ KNOT Gallery (26/11/2011)

2011-11-29T17:14:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Nanotekt / HLiX / Αλέξανδρος Μιστριώτης, Χρήστος Πιέρρος, Μανώλης Χατζηδάκης, Γιάννης Κοτσώνης_Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Τερματικό 1
Nanotekt [Σταθης Χρυσιδης]
http://vimeo.com/nanotekt
http://www.flickr.com/photos/nanotekt/
http://nanotekt.wordpress.com/
http://soundcloud.com/nanotekt

The soloist episode 2
multiple helices (live electronics/real time cinema)
HLiX [Μαρίνος Γιαννουκάκης]
dynamicsoundscapes.blogspot.com

Friend
Αλέξανδρος Μιστριώτης
http://alexandrosmistriotis.wordpress.com/
Χρήστος Πιέρρος [Bruised Lee]
www.myspace.com/bruisedleebruisedlee
Μανώλης Χατζηδάκης [XYSM]
http://www.myspace.com/xysmath
Γιάννης Κοτσώνης [Sister Overdrive]
http://soundcloud.com/manichope

Phil Minton & Dylan Nyoukis, Smack Music 7 & Dead Gum, Old Fashioned All Stars Live @ Knot Gallery (26/11/2011)

2011-11-20T12:27:00.000-08:00

Η Λάθος Άκρη Του Τηλεσκοπίου Fanzine, Phase!, Mafia & (K)NØTmusic present:
Phil Minton & Dylan Nyoukis, Smack Music 7 & Dead Gum, Old Fashioned All Stars_Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 8 ευρώ

Dylan Nyoukis & Phil Minton
http://www.philminton.co.uk
http://chocolatemonk.co.uk
Smack Music 7 & Dead Gum
http://phasemag.blogspot.com
http://chocolatemonk.co.uk
Old Fashioned All Stars
http://phasemag.blogspot.com
http://www.noise-below.org

Επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της ανθρώπινης φωνής, o ακούραστος Phil Minton συμπράττει με το Dylan Nyoukis (Βlood Stereo) για μια πολυαναμενόμενη και απρόβλεπτη βραδιά, πλαισιωμένη από εξίσου θορυβώδεις Έλληνες φίλους και συνεργάτες του ντούο.

Γιώργος Κατσάνος "Retrospective" Live @ Knot Gallery (25/11/2011)

2011-11-20T12:21:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Γιώργος Κατσάνος "Retrospective"_Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Γιώργος Κατσάνος
Γνωστός στο αθηναικό κοινό ως ο άνθρωπος ορχήστρα στο πλευρό του ανανεωμένου Φοίβου Δεληβοριά, ο Γιώργος Κατσάνος έχει ένα βιογραφικό πλούσιο σε συνεργασίες και προσωπικά projects. Ιδρυτικό μέλος των σχημάτων EOS, Lost Circus, Απόδραση και συνεργάτης των Burgundy Grapes, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου και Lolek μεταξύ άλλων, ο Γιώργος Κατσάνος κυκλοφόρησε την πρώτη του προσωπική δουλειά "Blur" το 2007 και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον δεύτερό του δίσκο.
Το νέο του project αποτελεί πιστή συνέχεια της πορείας του στον πειραματισμό με τον ήχο και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Στα πλαίσια του συγκεκριμένου project ο Γιωργος Κατσανος δημιουργει ποικίλα "ηχοτοπία" χρησιμοποιώντας διάφορα ιδιόφωνα, παιχνίδια, ipod και άλλα ακουστικά όργανα ώς ηχητικές πηγές, που επεξεργάζεται με την βοήθεια της "μηχανής live sampling".
http://www.lostcircus.gr

Άγγελος κυρίου, Στυλιανός Τζιρίτας UNIT Live @ Knot Gallery (24/11/2011)

2011-11-20T12:14:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
Άγγελος κυρίου, Στυλιανός Τζιρίτας UNIT_Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Άγγελος κυρίου
Ο Άγγελος κυρίου φτιάχνει καθημερινή ποπ μέσα από ψήγματα συνομιλιών, λυρικά ξεσπάσματα και παραμορφωμένες μελωδίες και τη μοιράζεται με συχνές επισκέψεις στο angeloskyriou.blogspot.comτο live θα ακολουθήσει τη διαδρομή σύσταση-στάση-αναπαραγωγή ηχογραφήσεων, με ολίγη απόαυτοσχεδιασμό-σύσπαση
angeloskyriou.blogspot.com

Στυλιανός Τζιρίτας UNIT
Φτιάχνοντας ένα ιδιότυπο και απρόβλεπτο rock n roll με στοιχεία performance, οι Σ.Τ. UNIT προσπαθούν να μετουσιώσουν αστικές νευρώσεις σε ηχητικά πεδία και να περιπλέξουν την ανάμνηση του χωμάτινου εδάφους, τη λαογραφία, τον εκτενή φουτουρισμό και τα ηθικά ερωτήματα με ηχοδομές που αντανακλούν την προθανάτια αγωνία.
Μετά το Ασ(σ)εμπλαζ (κυκλοφορια σε κασέτα και κασετόφωνο) οι ΣΤ UNIT ετοιμαζονται να κυκλοφορήσουν το νεο τους πονημα με τίτλο AOR στην Lower Parts και σε φορματ βινυλίου.

Τα μέλη της μπάντας είναι:
Στέλιος Εφεντάκης:ηλεκτρικές κιθάρες
Θωμά Χαβαλές:μαγνητοταινιες/λαρυγγισμοί/ποιμνοφλογερα
Στυλιανός Τζιρίτας: λόγος/κίνηση/κλαρινέττο

"Οι Δίκαιοι" του Albert Camus @ KNOT

2011-11-18T08:02:00.000-08:00

Πρεμιέρα: 11 Δεκεμβρίου 2011

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν: Μαρία Αθηναίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Σάββας Στρούμπος, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Η ομάδα Σημείο Μηδέν, επαναλαμβάνει για 2η χρονιά το θεατρικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Οι Δίκαιοι (έτος συγγραφής 1949). Μετά την παρουσίαση του έργου στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης ’41-’44, η παράσταση συνεχίζεται στην KNOT GALLERY.

Ο Νομπελίστας Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας των εμβληματικών μυθιστορημάτων «Ο Ξένος» και «Η Πανούκλα» και των δοκιμίων «Ο Μύθος του Σίσυφου» και «Ο επαναστατημένος άνθρωπος», τοποθετεί τη δράση των «Δίκαιων» στη Μόσχα του 1905. Ο Καμύ διερευνά τα κίνητρα και τις εσωτερικές συγκρούσεις μιας ομάδας επαναστατών, οι οποίοι σχεδιάζουν και πραγματοποιούν τη δολοφονία του μεγάλου Δούκα Σέργιου, θείου του Τσάρου. Μέσα σε αυτόν τον παράλογα σκληρό κόσμο που γεννά τη βία και τη βαρβαρότητα, τίθεται το θεμελιώδες ερώτημα: Δικαιούται ο εξεγερμένος να σκοτώνει; Τεκμηριώνονται ηθικά οι πράξεις του; Ή οφείλει να περάσει σε μια εξέγερση της ίδιας της ηθικής και να επαναστατήσει, εν τέλει, ενάντια στο πεπρωμένο του με γνώμονα την αγάπη στον άνθρωπο και τη ζωή;

Τρέιλερ παράστασης:  http://www.youtube.com/watch?v=Jf4hlsV5Szk.  

Η παράσταση Οι Δίκαιοι θα παίζεται από τις 11 Δεκεμβρίου 2011, κάθε  Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στην KNOT GALLERY  

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-3225207 και 6942-841714

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ) και πολυτέκνων (ΑΣΠΕ), ΑΜΕΑ.

Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Μουσείου Πολιτικών Εξορίστων Άη – Στράτη. 

Η ομάδα Σημείο Μηδέν είναι εταιρικός θίασος του Ο.Ε.Θ. – Σ.Ε.Η.

Η μετάφραση του έργου κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη.

Photo credits: Χρήστος Κυριακόγγονας

MOHAMMAD Live @ Knot Gallery (18/11/2011)

2011-11-14T12:12:00.000-08:00

(K)NØTmusic presents:
MOHAMMAD_Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ

Οι MOHAMMAD είναι οι Νίκος Βελιώτης, Coti & ILIOS. Σαν MOHAMMAD λειτουργούν από το 2009. Μέχρι τώρα έχουν εμφανιστεί στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ελβετία, F.Y.R.O.M., Γερμανία και Δανία.
Η μουσική των MOHAMMAD είναι μια εξερεύνηση πάνω στην ενδοδιαμόρφωση και τις χαμηλές συχνότητες. Συγχρόνως είναι μονολιθική, πλούσια σε συνηχήσεις και σκοτεινές μελωδίες. Μέχρι τώρα μετρούν 2 κυκλοφορίες στην ανεξάρτητη “Antifrost”, τo CD “Roto Vildblomma” και το συλλεκτικό κουτί με 3 δίσκους βινυλίου “Spiriti”.
www.mohammad.gr
http://vimeo.com/channels/mohammad

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: "Τα παιδιά του ήλιου" από την ομάδα Pulsar

2011-11-11T10:16:00.000-08:00

Λυπούμαστε να σας ανακοινώσουμε πως λόγω ατυχήματος, η παράσταση "Τα παιδιά του ήλιου", σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου, ακυρώνεται. Τόσο η ομάδα pulsar όσο και η ΚΝΟΤ ελπίζουμε για την ανακοίνωση νέων ημερομηνιών της παράστασης μέσα στο 2012.

Performance: "at home on the road" @ KNOT (15 & 16/11)

2011-11-11T10:08:00.000-08:00

at•home•on•the•road / ev•de•yol•da / στο•σπίτι•στο•δρόμο

των cafila aeterna

Το At • home • on • the • road/ ev • de • yol • da (= στο • σπίτι • στο • δρόμο) είναι ένα ταξιδιωτικό project για την “κατάσταση χελώνας” (tortoiseness). Η Göze Saner ετοιμάζει μια solo performance που στην κυριολεξία χωράει μέσα σε μια βαλίτσα, αφήνει πίσω της το Λονδίνο και ξεκινάει ένα διεθνή περίπατο. Με αφετηρία τη γενέτειρά της Istanbul, επισκέπτεται διαφορετικά σημεία του πλανήτη για να συναντήσει θεατρικές ομάδες και καλλιτέχνες που έχουν υπάρξει γι αυτήν “σπίτι”. Στην Αθήνα – το δεύτερο σταθμό της – οργανώνει δυο παραστάσεις, μια πριν και μια κατόπιν δημιουργικής ανταλλαγής και συνεργασίας με το μουσικό σύνολο “Τhe NQR Εnsemble” (www.thenqrensemble.com).

H παράσταση ev • de • yol • da, η οποία φτιάχτηκε σε συνεργασία με τον Andrea Cusumano, υφαίνει τις ιστορίες από τρεις χελώνες: μια χαζούλα χελώνα που βγαίνει απ’ το καβούκι της αναζητώντας την περιπέτεια; μια γυναίκα που μια μέρα σκοντάφτει σε μια χελώνα στα ερείπια ενός σπιτιού και συνειδητοποιεί πως και η ίδια έχει μεταφορφωθεί σε ένα απ’ αυτά τα πλάσματα που κουβαλούν το σπίτι τους στην πλάτη; και μια Λονδρέζα που νιώθει τόσο άστεγη κάτω από την ίδια της τη στέγη που τις Κυριακές τα πρωινά περιπλανιέται στους άδειους δρόμους της πόλης, χάνεται μέσα τους όλο και πιο πολύ, ελπίζοντας πως ίσως, κάποια στιγμή, θα καταφέρει να βρει το δρόμο για το σπίτι της.

Performer: Göze Saner

Η παράσταση είναι στα αγγλικά και διαρκεί 50΄ χωρίς διάλειμμα.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες· παρακαλούμε να κάνετε κράτηση στέλνοντας email στην παρακάτω διεύθυνση: goze.saner@cafila-aeterna.com

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: www.cafila-aeterna.com

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9μμ

at•home•on•the•road / ev•de•yol•da

by cafila aeterna

at•home•on•the•road is a travelling performance project on tortoiseness. Göze Saner packs up a solo performance that literally fits in a suitcase, leaves London and embarks on a series of international residencies. Beginning with her hometown, İstanbul, she visits theatre companies and artists around the world who have in the past been home to her. In Athens, her second stop, at•home•on•the•road / ev•de•yol•da will be performed before and after a creative collaboration with the NQR Ensemble www.thenqrensemble.com.

Devised in collaboration with Andrea Cusumano, the performance weaves the stories of three tortoises: a foolish tortoise who climbs out of her shell and goes on an adventure; a woman who comes upon a tortoise one day by the ruins of a house and realises that she herself has become one of those animals who carry their homes on their backs; and a Londoner who feels so homeless at the house where she lives that every Sunday morning she roams the empty streets of the city, getting more and more lost so that eventually, perhaps, she can find her way back home.

Performed in English by Göze Saner

50 minutes no interval

Audience numbers are limited due to seating arrangements.

Please make a reservation by emailing goze.saner@cafila-aeterna.com.

For more information visit www.cafila-aeterna.com.

Performances start at 9pm

Inverz/Ton/Good Luck Mr. Gorsky/Eventless Plot [Granny Records Showcase] Live @ Knot Gallery (10 - 11/11/2011)

2011-11-04T17:00:00.000-07:00

(K)NØTmusic presents:

Inverz, Ton_Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Good Luck Mr. Gorsky, Eventless Plot_Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Πέμπτη 10/11

Inverz / Ton

Inverz είναι το προσωπικό μουσικό project του Σάββα Μεταξά (Good Luck Mr. Gorsky). Το τελευταίο διάστημα η μουσική του επικεντρώνεται στην αναπαραγωγή παλιών δίσκων βινυλίου μέσα από την επεξεργασία τους σε πραγματικό χρόνο και στην συγκέντρωση και αναπαραγωγή δειγμάτων ήχου από μουσικές και μη πηγές. Η καινούργια δισκογραφική δουλειά του με τίτλο ''My Machines'' θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο από την Granny Records.

Ton είναι το πρότζεκτ του Δημήτρη Δαμάσκου (Damcase) και του Χάρη Κουτσοκώστα (Vokal Idiot). Αναλογικές πηγές, field recordings και samplers, χτίζουν ένα ποικιλόμορφο ηχητικό περιβάλλον στο οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει την αλληλεπίδραση διαφορετικών μουσικών επιρροών. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά θα κυκλοφορήσει σύντομα από τη Granny Records.

Παρασκευή 11/11

Good Luck Mr. Gorsky / Eventless Plot

Οι Good Luck Mr. Gorsky σχηματίστηκαν στη Θεσσαλονίκη το 2004 από τους Σάββα Μεταξά, Σπύρο Εμμανουηλίδη, Θάνο Παπαδόπουλο και Θάνο Μπαντή. Η μουσική τους επικεντρώνεται σε ηλεκτρονικές συνθέσεις, χρησιμοποιώντας τόσο φυσικά όσο και ηλεκτρονικά μέσα. Ηχογραφήσεις πεδίου,αναλογικά συνθεσάιζερ, πιάνο και τρομπέτα είναι οι ηχητικές πηγές που χρησιμοποιούν τελευταία για τη δημιουργία των συνθέσεών τους. Τα μέλη των Good Luck Mr. Gorsky παράλληλα με τη μουσική τους δράση συμμετέχουν στη Granny Records προωθώντας μουσικούς της ελληνικής πειραματικής σκηνής.

Οι Eventless Plot είναι ένα τριμελές σχήμα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Δανειζόμενοι στοιχεία από διάφορα μουσικά είδη και αισθητικές αναφορές προσπαθούν να χτίσουν το δικό τους υβριδικό ήχο. Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και το θόρυβο μέχρι την ηλεκτροακουστική σύνθεση ,την jazz και διάφορους μετά - ηλεκτρονικους πειραματισμούς, η μουσική των Eventless Plot παραμένει πάντα αντισυμβατική και σύγχρονη. Διαφορές αναλογικές πηγές, συνθετητές, παράξενα η οχι φυσικά όργανα και ηχογραφήσεις πεδίου μεταλλάσσονται ψηφιακά με τη βοήθεια προγραμμάτων max/msp. Οι Eventless Plot έχουν κυκλοφορήσει συνθέσεις σε διάφορες εταιρίες και συλλογές με πιo σημαντική έως τώρα την ολοκληρωμένη δουλειά τους ikon στην Granny Records, έχουν σχεδιάσει τον ήχο σε εγκαταστάσεις τέχνης και φιλμ και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Giuseppe Ielasi , Vladislav Delay ,Good luck mr. Gorsky σε σημαντικούς χώρους και διοργανώσεις (Facta Non Verba, Synch Festival,Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και άλλα).

http://www.grannyrecords.org/

"μεσημέρι σχεδόν" @ KNOT

2011-11-04T05:38:00.000-07:00

με λύπη μας ανακοινώνουμε πως οι δυο τελευταίες παραστάσεις της εγκατάστασης "μεσημέρι σχεδόν" (15 και 16/11) ακυρώνονται

Costinho, σολάρεις Live @ Knot Gallery (27/10/2011)

2011-10-25T13:40:00.000-07:00

(K)NØTmusic presents:

Costinho,σολάρεις_Πέμπτη 27 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Costinho (ή κατά κόσμον Κωστής Ζουλιάτης), τα χέρια και ο (ένας) νους των Night On Earth, καθώς και μέλος άλλων συμμοριών, μοιράζεται εν είδει μοναχικής/μοναδικής περφόρμανς, άλλη μια γενναία προσπάθεια να δαμάσει τα πλήκτρα του πιάνου και τη δυναμική του ήχου.

Αυτοσχεδιασμοί και συνθέσεις, αγαπημένα θέματα από ανατολή και δύση, καθώς και μικρά πειράματα με έγχορδες διατάξεις και ηλεκτρονικές συσκευές, διαμορφώνουν το πρόγραμμα μιας συναυλιακής πράξης χωρίς πρόγραμμα. Στον εξωτικά αφιλόξενο αστερισμό του/που Σολάρεις…

http://www.costinho.gr

wand.andPrincess, Manic Strip Teachers, Otomo Hava Live @ Knot Gallery (21/10/2011)

2011-10-18T20:14:00.000-07:00

(K)NØTmusic presents:

wand.andPrincess, Manic Strip Teachers, Otomo Hava_Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

wand.andPrincess
Οι wand.andPrincess σχηματίστηκαν με σκοπό να εξερευνήσουν τα ηχητικά πεδία που στοιχειοθετούνται ανάμεσα στο συγκεκριμένο και την αφαίρεση.Ισορροπώντας μεταξύ drone,dark ambient και noise,ο ήχος των wand.andPrincess θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα αμάλγαμα αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Ή ακόμα ως μια άσκηση σε σχέση με την φόρμα και το κενό.
http://www.myspace.com/wandandprincess

Otomo Hava
Μετά από 7 χρόνια απουσίας από την πρώτη του εμφάνιση στο κάποτε Μικρό Μουσικό Θέατρο στο Κουκάκι στα πλαίσια του Φεστιβαλ Deafντίνεια 2004, ο Θωμάς Χαβαλές (Στυλιανός Τζιρίτας unit, Betomo) μεταλλάσσεται για δεύτερη φορά στον Ελληνοιάπωνα Alter Ego του Otomo Hava. Σνομπάροντας την σημερινή σύγχρονη ευρωπαική και αμερικάνικη noise και πειραματική σκηνή και φορτωμένος με κασετόφωνα και προ-ηχογραφημένες κασέτες παρουσιάζει την ωμότητα και την κρυμμένη ομορφιά της θολούρας της μαγνητοταινίας άνευ τεχνασμάτων (λαϊκιστί effects) και λοιπών ψυχοακουστικών επικοινωνιακών τρικ εις τα ωτά του ακροατή.
http://otomohava.bandcamp.com

Manic Strip Teachers
Oι Μanic Strip Teachers είναι το ντουο πρότζεκτ του Παναγιώτη Σπούλου (Wham Jah, Dead Gum, ReverseMouth, Old Fashioned Donkeys) και του Μιχάλη Αδάμη (Αdam_is, Putsum, Old Fashioned Donkeys)
http://phasemag.blogspot.com/

Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

2011-10-18T16:33:00.000-07:00

(K)NØTmusic presents:
Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

Απο την Κυριακή 16 Oκτωβρίου ξαναξεκινάνε τα εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Knot Gallery.

Στόχος των εργαστηρίων είναι ο αυτοσχεδιασμός ως συλλογική προσπάθεια, και η συνεχής διερεύνηση ηχητικών δομών και σχέσεων. Τα εργαστήρια δεν αποσκοπούν στη δημιουργία “κομματιών” ή “συγκροτήματος”, ούτε θεωρούνται πρόβες για κάποια συναυλία. Αν και μέσα από τη διαδικασία των εργαστηρίων είναι αυτονόητο (έως και επιθυμητό), ότι θα προκύψουν συνεργασίες ή / και projects μεταξύ μεμονωμένων μελών, τα ίδια τα εργαστήρια έχουν καθαρά διερευνητικό χαρακτήρα. Κάθε είδους ηχητική πηγή (ακουστική, ηλεκτρική, ηλεκτρονική) είναι ευπρόσδεκτη. Ευπρόσδεκτοι είναι και όσοι δεν έχουν μουσική εμπειρία.

Το εργαστήρι είναι ανοιχτό σε όλους και δωρεάν.

Οι συμμετέχοντες φέρνουν ό,τι θέλουν να παίξουν, και ό,τι χρειάζεται για ν’ακουστεί το οργανό τους (ενισχυτή / ηχείο / καλώδια / πολύμπριζα…). Αν κάποιος δεν φέρει όργανο, αυτό σημαίνει ότι προτίθεται να φτιάξει ήχους χωρίς όργανο.

Οι συναντήσεις δεν έχουν τη λογική του jamming, ούτε αυτή του μαθήματος, απλά παίρνουν τη μορφή διερευνητικού παιξίματος με ορισμένους περιορισμούς.

Το εργαστήρι ξεκινά στις 17:00, και τελειώνει το αργότερο στις 19:00. Προκειμένου να εκμεταλλευτούμε όσο το δυνατόν καλύτερα το διαθέσιμο χρόνο, παρακαλούνται όσοι θέλουν να παίξουν να έρχονται στην ώρα τους, και να έχουν μαζί τους ό,τι χρειάζονται.

Διοργάνωση: Acte Vide (Δανάη Στεφάνου, Γιάννης Κοτσώνης)
Ημέρα: Κυριακή
Ώρα: 17.00 – 19:00

Astro (Hiroshi Hasegawa, C.C.C.C.), Γεωργιος Καραμανωλάκης Live @ Knot Gallery (20/10/2011)

2011-10-17T13:01:00.000-07:00

Η Ηρακλής με την υποστήριξη της (K)NØTmusic παρουσιάζει:

Astro (Hiroshi Hasegawa, C.C.C.C.), Γεωργιος Καραμανωλάκης_Πέμπτη 20 Οκτώβρίου_Έναρξη 20:30_Είσοδος 5 Ευρώ

Η Ηρακλής, με αφορμή την πρώτη περιορισμένη σε αριθμό κυκλοφορία της σε βινύλιο 7’’, παρουσιάζει ένα ζωντανό ηχητικό δρώμενο με τον Άστρο (C.C.C.C.) και τον Γεώργιο Καραμανωλάκη (Ελλάδα)

Ηρακλής

Η Ηρακλής δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα από μία ομάδα ανθρώπων με σκοπό την προώθηση και παραγωγή ήχου , κειμένων και εικόνας , όλα στην αναλογική τους μορφή όπως βινύλιο ,κασέτα και χαρτί .

Η Ηρακλής διοργανώνει ζωντανά ηχητικά δρώμενα, καταστάσεις καθώς και προβολές φιλμ σε μορφή σούπερ 8 .

www.heraclis.org

Astro／Hiroshi Hasegawa 

Astro είναι το προσωπικό project του Ιάπωνα Hiroshi Hasegawa.  Ο Χιρόσι έγινε γνωστός από τους C.C.C.C. μία από τις μεγαλύτερες ιαπωνικές μπάντες στο χώρο της noise μουσικής.  Γεννημένος το 1963, ο Χιρόσι ξεκίνησε να αυτοσχεδιάζει με τη φωνή και με κρουστά. Το 1989 δημιούργησε το συγκρότημα C.C.C.C. που βασιζόταν στον θορυβώδη αυτοσχεδιασμό με πολύ δυνατό ήχο. Το συγκρότημα έγινε θρυλικό με μέλη τους Mayuko Hino, Ryuichi Nagakubo, Fumio Kosakai. Το 1993, παράλληλα με τους C.C.C.C., ο Χιρόσι ξεκίνησε το προσωπικό του project ASTRO χρησιμοποιώντας αναλογικούς συνθετητές. Το 2010, δημιούργησε τους "Cosmic Coincidence" ως μία συνέχεια των C.C.C.C., μαζί με τους Manuel Knapp και Rohco. Σήμερα πραγματοποιεί πληθώρα από ζωντανές εμφανίσεις, κυκλοφορίες, ενώ πραγματοποιεί συνεργασίες με πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Μέχρι σήμερα έχει κάνει πάνω από 50 κυκλοφορίες. Η μουσική του μοιάζει με μια μετάβαση μεταξύ της κατάστασης του διαλογισμού και της αφύπνισης.

http://www2.odn.ne.jp/astro/

http://www.myspace.com/astrojp

Γεώργιος Καραμανωλάκης

O Γεώργιος Καραμανωλάκης ασχολείται με τον τομέα της In situ (site specific) τέχνης. Είναι σκηνοθέτης πειραματικών ταινιών , σούπερ8,16μμ φιλμ και ψηφιακό βίντε και ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΟΜΙΟ. Από το 2004 συνθέτει ηλεκτρονική μουσική με βάση τον αυτοσχεδιασμό. Για την παραγωγή ήχου χρησιμοποιεί παλιούς αναλογικούς συνθετιστές από το παρελθόν (Ε.Μ.S. synthi).Η μουσική του μπορεί να χαρακτηριστεί ως έρευνα συχνοτήτων με μυστικιστικά στοιχεία και φιλμικές αναφορές .Έχει συμμετάσχει και οργανώσει πληθώρα εκθέσεων και ηχητικών δρώμενων και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

www.soundcloud.com/georgios-karamanolakis

www.omio.org

Performance: "μεσημέρι σχεδόν" @ KNOT (18/10 - 16/11)

2011-10-15T08:23:00.000-07:00

σύλληψη-σκηνοθεσία: Σίμος Πατιερίδης
σχεδιασμός σκηνικού: Σίμος Πατιερίδης, Κατερίνα Μηλιαρέση
κατασκευή σκηνικού: Κατερίνα Μηλιαρέση, Γεωργία Μπούρδα, Σίμος Πατιερίδης
κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Ζερβουδάκη
ηχητικό τοπίο: Χρύσανθος Χριστοδούλου
φωτογραφικό υλικό: Alessandro Giacalone

ερμηνεία-συνδημιουργία:
Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Βασίλης Λιάκος, Τατιάνα Μπρε, Τατιάνα Μύρκου

tok talk_
μεσημέρι σχεδόν
μία παράσταση για 4 ερμηνευτές και μία εγκατάσταση

[..στη μέση περίπου της διαδρομής
με φως παντού
και με νεανική διάθεση παρόλη την εξάντληση
ενάντια
όσο γίνεται
το’χεις όλο μπροστά σου
πρώτη φορά δεν σε ρωτάς σε πανικό τι να το κάνεις
σαν να ξυπνάς από εφιάλτη και να ξεσπάς σε γέλια
και φτιάχνεις κουλουράκια
που μέχρι τώρα μόνο τα’τρωγες γιατί σου τα’φτιαχνε η μαμά
και να τα κάνεις λίμπα
αλλά να’χει πλάκα
και τελικά να μην τα καταφέρεις
ή να τα καταφέρεις
ή να μην τα καταφέρεις..]

Το μεσημέρι σχεδόν είναι μία παράσταση-ωδή στο μη ορθό.
Τέσσερις ερμηνευτές εργάζονται μεθοδικά πάνω στην ταξινόμηση του υλικού της ζωής. Και στήνουν μια εγκατάσταση· μια άλλη, διαφορετική για τον καθένα, εκδοχή. Κάνουν τη δική τους απόπειρα. Χωρίς περιορισμούς. Για να μπορούν να παίξουν· να δοκιμάσουν· να μην ανησυχούν προπάντων μην τύχει κι αποτύχουν.
Ένα [non] crash test.

Απο 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9:30μμ.

ΚΝΟΤ gallery
Τιμές εισητηρίων: 12 ευρώ και 8 ευρώ (φοιτητικό)
Πληροφορίες και κρατήσεις : 6940808727

Τάσος Στάμου Live @ Knot Gallery (11/10/2011)

2011-10-09T10:41:00.001-07:00

Ενημερώνουμε πως αποφασίστηκε η μετάθεση του sound installation/performance που θα γίνει στη Knot gallery εξαιτίας της γενικής απεργίας των μέσων μαζικής ταλαιπωρίας. Έτσι από τη Δευτέρα 10/10 που ήταν προγραμματισμένο θα μεταφερθεί την επόμενη μέρα, Τρίτη 11/10.

Κukuruku Recordings & (K)NØTmusic present:

Τάσος Στάμου_Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Στις 10 Οκτώβρη ο Τάσος Στάμου θα παρουσιάσει στο χώρο της “KNOT gallery” μια ηχητική εγκατάσταση/performance αποτελούμενη από δεκάδες ετερόκλητα μουσικά αλλά και όχι αντικείμενα σε ένα πολυφωνικό μεταξύ τους διάλογο θορύβου και συντονισμού, με γνώμονα τον ηχητικό αισθησιασμό. Είναι το αποτέλεσμα συστηματικής δουλειάς των τελευταίων δυο χρόνων πάνω στη συλλογή και στην επεξεγρασία ανακυκλωμένων οικοιακών συσκευών και αντικειμένων καθημερινής χρήσης που μέσα από μετατροπές και πειράματα διαμορφώνονται σε εφήμερα ηχητικά γλυπτά, αυτόματα μουσικά όργανα και παραγωγοί θορύβου και διαδρούν σαν ηχητικά περιβάλλοντα με το φυσικό χώρο.

Ο Τάσος Στάμου δραστηριοποιείται στο χώρο της πρωτότυπης μουσικής έκφρασης, τόσο σαν πολυ-οργανίστας σε σόλο και ομαδικά projects ελεύθερου αυτοσχεδιασμού όσο και σαν συνθέτης/sound designer σε παραγωγές ανεξάρτητων φιλμ και θεάτρου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε αρκετές πόλεις του εξωτερικού (Νέα Υόρκη, Μπέλφαστ, Γενεύη, Βερολίνο) και έχει μέχρι τώρα συνεργαστεί με διάφορους μουσικούς από το χώρο του ηχητικού πειραματισμού (Evan Parker, Ignaz Schick, Valerio Tricoli, Νίκος Βελιώτης κ.α.). Αποτελεί πρόσφατο μέλος της ομάδας θεατρικού performance “Nova Melancholia”.

www.tasosstamou.com

Poster: Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/ Γεωργία Καρύδηhttp://yorgiakaridi.tumblr.com/

CANCELLED -- Fred Van Hove Live @ Knot Gallery (6/10/2011)

2011-10-06T08:18:00.001-07:00

Δυστυχώς, η αποψινή συναυλία του Fred Van Hove ακυρώθηκε. Λόγω μη προγραμματισμένης απεργίας των ελεγκτών εναέριας κυκλοφορίας ο Fred Van Hove δεν κατάφερε να φτάσει στην Αθήνα. Ελπίζουμε να επαναπρογραμματίσουμε τη συναυλία μέσα στο 2012.

We are sorry to announce that tonight's Fred Van Hove concert has been cancelled due to an unannounced air traffic controller strike. We hope to reschedule in 2012.  

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

Fun With Nuns Live @ Knot Gallery (07/10/2011)

2011-10-06T05:32:00.001-07:00

(K)NØTmusic presents:

Fun With Nuns_Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 19:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Την Παρασκευή 7 Οκτώβρη κανείς δεν είναι χαλαρός! Οι Fun with Nuns ξαναφέρνουν στη Knot Gallery το εκρηκτικό τους μείγμα free-jazz, no wave και noise και απευθύνουν το παρακάτω ανοιχτό κάλεσμα:

Ο σύνδεσμος φιλάθλων "Ξεδιάντροπη Καλόγρια", παράρτημα Θεσσαλονίκης καλεί όλα τα μέλη του συνδέσμου Αθηνών να συμμετάσχουν ενεργά στον αγώνα υπέρ πίστεως που θα λάβει χώρα στον ιερό ναό "knot gallery" την Παρασκευή 7 Οκτώβρη. Ο σύνδεσμος Θεσσαλονίκης, αποδεκατισμένος από τις τελευταίες επιθέσεις απίστων, χρειάζεται τη συμπαράσταση σας. Μανουάλια, ράσα, κολυμπήθρες, ζαρτιέρες και επικαλαμίδες απαραίτητες.

"Fun with nuns" are a legend, and a pioneer in the contemporary European music scene. Recently called "Europe's greatest living composers" (The Wire), "the most original musical thinkers of our time" (The New Yorker Times) and "...among the great composers of the century" (Playboy). They have been influential to composers all over the world. Their concept of "organized sound" led to many experiments in form and texture. They are constantly on the lookout for new sound sources, and are one of the first to extensively explore percussion, electronics, rusty horns and broken string instruments. The relationship between tradition and avant-garde culture , the constellation of modernity and the past, defines the forcefield of fun with nuns' music as well as the investigation of the dialectic of technological progress in music. They are, as Ennio Morricone called them, "The stratospheric Colossus of Sound." According to Theodor W. Adorno "a moment of realized utopia".

Fred Van Hove Live @ Knot Gallery (06/10/2011)

2011-09-25T07:03:00.000-07:00

(K)NØTmusic presents:

Piano Series #1:
Fred Van Hove_Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ
              

H Knot Gallery εγκαινιάζει τo Piano Series, μια σειρά συναυλιών επικεντρωμένη στη χαρτογράφηση διαφορετικών πιανιστικών προσεγγίσεων, με μια σπάνια σόλο εμφάνιση του Βέλγου αυτοσχεδιαστή Fred Van Hove.

Δραστήριος για πάνω από 4 δεκαετίες στον χώρο της free jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, ο Van Hove ξεκίνησε την πορεία του με κλασικές σπουδές στη Βελγική Μουσική Ακαδημία και εξελίχθηκε σε έναν από τους στυλοβάτες της ευρωπαϊκής αυτοσχεδιαστικής σκηνής. Ως πιανίστας έχει στο ενεργητικό του αναρίθμητες συνεργασίες-σταθμούς, ξεκινώντας από το ensemble του Peter Brötzmann και αργότερα το τρίο Brötzmann, Van Hove και Han Bennink (1966-76). Αφοσιωμένος στην ανάδειξη, προώθηση και στήριξη του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, είναι πρόεδρος και ιδρυτής της αυτοσχεδιαστικής κολλεκτίβας Werkgroep Improviserende Muzikanten (WIM) από το 1972, η οποία διοργανώνει εδώ και δεκαετίες πληθώρα δράσεων στο Βέλγιο, από εργαστήρια παιδικού αυτοσχεδιασμού μέχρι το International Free Music Festival. Έχει συνιδρύσει επίσης μια σειρά μικρότερα σύνολα όπως τα MLA (Musica Libera Antverpiae), MLB (Musica Libera Belgicae), ΜLA Blek (με τους Mark Charig, Radu Malfatti και Paul Rutherford) κ.α., και έχει συμπράξει με ένα ευρύτατο φάσμα αυτοσχεδιαστών μουσικών, εικαστικών, ποιητών και σκηνοθετών. Με έντονη συναυλιακή παρουσία σε πάνω από 20 χώρες και περισσότερες από 60 δισκογραφικές κυκλοφορίες, έχει δεχτεί σημαντικά βραβεία και τιμητικούς τίτλους διεθνούς και έχει τελέσει επί σειρά ετών πρέσβης πολιτισμού της Φλαμανδίας.

http://www.efi.group.shef.ac.uk/mvanhove.html
http://www.discogs.com/artist/Fred+Van+Hove

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

eekupoiz: Σταυροφορία @ ΚΝΟΤ (15 & 16/9, 20:30)

2011-09-07T23:12:00.000-07:00

Installations & εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Μαραζιώτης, eekuipoiz

Χειριστές Αντικειμένων- Ζογκλέρ: eekuipoiz (Χρίστος Καούκης & Marion Renard)

Ηχητικός Σχεδιασμός: Θώμας Πουλιάσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Η Σταυροφορία παραμορφώνει συμβολισμούς.

Είναι ένα λογοπαίγνιθρησκευτική ευλάβεια προκαλεί έννοιες και εικόνες.

Παίζει μεταξύ "ιερού" χώρου και φθοράς, παθών και περίθαλψης, προστασίας και εκφυλισμού, παρουσίας και απουσίας.

Είναι μια συνάντηση τεσσάρων καλλιτεχνών (εικαστικών, μουσικών, χειριστών αντικειμένων- ζογκλέρ) που με αντικείμενα, φυσικά υλικά και ήχους ανατρέχουν στο παρελθόν τολμώντας να κοιτάξουν σε χρονικές και διαχρονικές αξίες

Οι eekuipoiz είναι μια ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου. Ιδρύθηκε από τον Χρήστο Καούκη και την Marion Renard το 2004 και από τότε ασχολείται εξ’ ολοκλήρου με την δυναμική και δραματική κίνηση του αντικειμένου. Με στοιχεία από τον χορό, το θέατρο αντικειμένων , τον σωματικό χειρισμό αντικειμένων (jonglage – object manipulation), και τις εικαστικές τέχνες έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο λεξιλόγιο.Οι eekuipoiz δρουν, παρεμβαίνουν και εγκαθίστανται σε μη θεατρικούς χώρους (συχνά δημόσιους) μεταβάλλοντας την δομή του τσίρκου σε «κύκλο» (cirque) με δυναμικές εικόνες / δράσεις όπου ο θεατής μπορεί να βρίσκεται παντού. Έχουν εκπροσωπήσει την χώρα μας σε διάφορα φεστιβάλ διεθνώς. (object0.net)

Ο Γιώργος Μαραζιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1984 και σπούδασε εικονογράφηση (BA (Hons)) στο University of Wolverhampton, απ’ όπου αποφοίτησε με 1^stClass Degree. Εκτός από την εικονογράφηση, ασχολείται κυρίως με τη ζωγραφική, τις εγκαταστάσεις (installations) και τη σκηνογραφία για το θέατρο. Μέσω των συνεργασιών του και την ένταξη performances, videos και θεατρικών φωτισμών στις δουλειές του προσπαθεί να εξερευνά τα ίδια τα όριά τους. Έχει εκθέσει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. (maraziotis.com)

Mecha/Orga, Nokalypse Live @ Knot Gallery (13/09/2011)

2011-09-07T21:42:00.000-07:00

Mecha/Orga

Mecha/Orga είναι το project του Γιώργη Σακελλαρίου. Από το 2003 έχει παίξει σε πάνω από 80 συναυλίες και φεστιβάλ (σε Ελλάδα, κεντρική Ευρώπη, Ρωσία και τις χώρες της Βαλτικής), και έχει εκδώσει 9 κυκλοφορίες.
Είναι μέλος του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας, του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκρακουστικής Μουσικής και του οργανισμού Ear to the Earth.
Το 2004 ίδρυσε το label Echomusic από το οποίο έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής 18 CD-R ηλεκτρονικής και σύγχρονης μουσικής από Έλληνες και ξένους μουσικούς.
Στις συναυλίες του, το βασικό υλικό που χρησιμοποιεί είναι οι περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις (από βόμβους ψυγείων μέχρι καταρράκτες και από κινούμενα τρένα μέχρι έντομα) τις οποίες επεξεργάζεται και μιξάρει σε πραγματικό χρόνο με τη χρήση ενός laptop.
www.mecha-orga.com

http://soundcloud.com/mecha_orga

Nokalypse

Ο Nokalypse (προφ. Νώκαλυψ), κατά κόσμον Θεμιστοκλής Παντελόπουλος, γεννήθηκε (1982) και ζει στην Αθήνα. Δημιουργεί μουσική με τη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή και ψηφιακών συνθετητών (μέχρι το 2005) από το 2000. Με την έλευση του 2004 η πειραματική (ηλεκτρακουστική και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό) αλλά και η κλασική μουσική αποτελούν αφορμή για περαιτέρω εμβάθυνση στην ηχοπλαστική διαδικασία. Το 2005 κυκλοφορεί το πρώτο του άλμπουμ και παίζει για πρώτη φορά ζωντανά σόλο. Το 2006 βάζει μπρος στην Triple Bath, ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία. Από αυτή τη χρονιά και έπειτα, δύο θεμελιώδη στοιχεία της μουσικής, ρυθμός και μελωδία, εκλείπουν από οποιοδήποτε ηχητικό προϊόν και ο ήχος του είναι πλέον θορυβικός και βομβώδης (noise/drone). Έχει κυκλοφορήσει 6 προσωπικούς δίσκους (ένα 12" βινύλιο και πέντε CDR) συν έναν split δίσκο, σε δισκογραφικές εταιρείες από την Ελλάδα, την Αγγλία, τις ΗΠΑ και την Ιταλία.

http://nokalypse.gr/

http://soundcloud.com/nokalypse

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Ηχώ + Νάρκισσος @ ΚΝΟΤ (10 - 26/09/2011)

2011-08-29T09:11:00.000-07:00

πρεμιέρα: 10 Σεπτεμβρίου 2011

σκηνοθεσία – φωτισμοί: Θέμελης Γλυνάτσης

μουσική: Acte Vide

σχεδιασμός προγράμματος / αφίσας: Μάριος Γαμπιεράκης

με τη Βασιλική Ανδρέου και τον Γιώργο Σεραφειμίδη

Mια χοροθεατρική παράσταση μικρού μήκους βασισμένη στον αρχαίο μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου.

Η νύμφη Ηχώ τιμωρείται από τους θεούς να επαναλαμβάνει τα τελευταία λόγια του συνομιλητή της, ενώ ο Νάρκισσος ερωτεύεται το είδωλό του όταν πάει να ξεδιψάσει σε μια λίμνη. Με αφορμή την αρχαία αυτή ιστορία ενός ανεκπλήρωτου έρωτα, η παράσταση, εξερευνά τη δυναμική της ερωτικής επιθυμίας και κυρίως τον κενό χρόνο όταν ο εραστής περιμένει μάταια μια ανταπόκριση από το αντικείμενο του πόθου του. Χωρισμένοι ο ένας από τον άλλον σε δυο διαφορετικούς χώρους, χωρίς τη δυνατότητα επικοινωνίας, οι δυο ηθοποιοί κατασκευάζουν δυο εικαστικά περιβάλλοντα με μόνο τους σύμμαχο το σώμα, το φως και τον ήχο.

παραστάσεις: 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 και 26 Σεπτεμβρίου 2011
ώρα έναρξης: 9μμ
διάρκεια: 35'
τιμή εισιτηρίου: €10

Ænth (Erin Sexton & Alexander Wilson) Live @ Knot Gallery (08/07/2011)

2011-07-06T14:31:00.000-07:00

Ænth

Erin Sexton - oscillators, amplified surfaces, electromagnetic fields, feedback
Alexander Wilson - synthesizers, algorithms, light

Το συναυλιακό πρόγραμμα της Knot Gallery κλείνει για τη φετινή χρονιά με 2 καλλιτέχνες απο τον Καναδά. Η Erin Sexton χρησιμοποιεί αυτοσχέδια ηλεκτρονικά κυκλώματα, ηχογραφήσεις απο ηλεκτρομαγνητικά κύματα, feedback και αναλογικά ηλεκτρονικά μέσα, και χτίζει μοναδικά ηχητικά περιβάλλοντα αντλώντας έμπνευση απο τον ηλεκτροακουστικό αυτοσχεδιασμό, την free jazz, το μινιμαλισμό και τη drone. Πέρα απο τη σόλο δουλεία της έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς της διεθνούς πειραματικής κοινότητας (Ignaz Schick, Bryan Eubanks, Greg Kelley, Jesse Kudler κ.α). Ο Alexander Wilson είναι media artist, μουσικός, σκηνοθέτης και ιδρυτής του Parabolik Guerilla Theatre (www.parabolikguerilla.com). Δραστηριοποιείται στο χώρο των διαδραστικών multimedia installations, καθώς και των live electronics, με μια σειρά από σόλο και ομαδικά πρότζεκτ. Την Παρασκευή 8 Ιουλίου θα παρουσιάσουν απο κοινού το καινούργιο πρότζεκτ Ænth.

http://erinsexton.com/

http://alexanderwilson.net/

http://soundcloud.com/aenth

Είσοδος: €5

Έναρξη: 21:00

FUN WITH NUNS Live @ Knot Gallery (18/06/2011)

2011-06-17T03:18:00.000-07:00

FUN WITH NUNS

Στις 18 Ιουνίου οι καλόγριες ξαναχτυπούν στη Knot Gallery. Free jazz, no wave και θόρυβος απο ένα γκροουπ που κινείται στα όρια των συναυλιακών συμβάσεων.

http://www.myspace.com/funwithnunsofficial

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

ΑFFECT // ASTYTEKK ( Urbanoise ) Live @ Knot Gallery (17/06/2011)

2011-06-17T03:16:00.000-07:00

ΑFFECT // ASTYTEKK ( Urbanoise )
LIVE

[LOW END / BROKEN SEQUENCES / DISTORTED BEATS /
SUSTAINED TEXTURES / WHIRLING FEEDBACK ]

[παρουσίαση υλικού-οπλοστασίου/αυτοσχεδιασμός-συμπραξη]

Ο Γιώργος Σειρηνίδης aka Affect παρουσιάζει εργασίες καινούργιες αλλα και περασμένων χρόνων (ΙΜPASSE , LIGNITE ) κινούμενος σε trip hop hop , bass , instrumental μονοπάτια , βρώμικα απο τη σκόνη της αραβικής ερήμου //
http://www.facebook.com/video/?id=1387124611

Ο Παναγιώτης Βαξεβανάκης aka Astytekk αυτοσχεδιάζει με σκόρπια ηχογραφήματα, ρυθμικούς θορύβους , ηχοτόπια σε Techno / ΝοnDubstep φόρμες και παρουσιάζει "κομμάτια" απο την δουλειά του με τους Urbanoise και τις επερχόμενες κυκλοφορίες τους σε Eλλάδα κι Eυρώπη (Μind plug Records (GER) //Kollective Artists (RUS) //Unoiki Berlin //33Recs (GR) //Lower Parts (GR))
http://soundcloud.com/astytekk
http://soundcloud.com/urbanoise

Video Projection Ευα Παπαμαργαρίτη http://evapapamargariti.tumblr.com/

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Spyweirdos, Ανδρέας Πολυζογόπουλος, Σωτήρης Ντούβας Live @ Knot Gallery (03/06/2011)

2011-05-30T17:36:00.000-07:00

Τρεις έλληνες μουσικοί από διαφορετικές μουσικές κατευθύνσείς συμπράττουν για πρώτη φορά στο Knot gallery 3 Ιουνίου 21:00. Τα τύμπανα του Σωτήρη Ντούβα δένουν και δημιουργούν αντιθέσεις με τα μελωδικά pattern της τρομπέτας του Ανδρέα Πολυζογόπουλου ενώ ο Spyweirdos δίνει άλλη διάσταση στον τελικό ήχο με τα ηλεκτρονικά του μέσα.

Είσοδος: €8

Έναρξη: 21:00

Stefano Pilia & Enrico Malatesta, Χρήστος Παπακωνσταντίνου, Μιχάλης Μοσχούτης Live @ Knot Gallery (08/06/2011)

2011-05-28T18:05:00.000-07:00

Stefano Pilia & Enrico Malatesta

Οι Stefano Pilia (ηλεκτρική κιθάρα) και Enrico Malatesta (κρουστά) διαγράφουν εδώ και χρόνια παράλληλες πορείες στην αυτοσχεδιαστική σκηνή της Ιταλίας.

Ο Stefano Pilia, με τις προσωπικές δουλειές του, τις πολυάριθμες συνεργασίες με μεγάλα ονόματα απο πολλά διαφορετικά μουσικά ιδιώματα (Rhys Chatam, Mike Watt, David Grubbs, Phill Niblock, Valerio Tricoli, Giuseppe Ielasi , Z'ev, Fear Falls Burning κ.α) αλλα και ώς μέλος των 3/4HadBeenEliminated και Massimo Volume έχει χτίσει ενα ιδιαίτερο πολυσυλλεκτικό προσωπικό ύφος με αναφορές στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τη folk, την ψυχεδέλεια το post-rock και την ambient. Ο Enrico Malatesta δραστηριοποιείται στους χώρους της σύγχρονης, ηλεκτρακουστικής και αυτοσχεδιαζόμενης και μουσικής και ασχολείται ενεργά με την ερμηνεία ρεπερτορίου του 20υ αιώνα καθώς και με τη δημιουργική διάδραση της μουσικής με άλλες παραστατικές τέχνες. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα μουσικών όπως οι Seijiro Murayama, Robin Hayward, Giuseppe Ielasi Eugene Chadbourne, John Russell και πραγματοποιεί συχνα εργαστήρια με εικαστικούς καλλιτέχνες, χορευτές και περφορμερ.

Στις 8 Ιουνίου θα παίξουν ως ντούο.

http://yoursadness.blogspot.com/

http://www.myspace.com/stefanopilia

Χρήστος Παπακωνσταντίνου

Ο Χρήστος Παπακωνσταντίνου, εφαρμόζοντας διευρυμένες τεχνικές και χρησιμοποιώντας διάφορα αντικείμενα διερευνά τις ηχητικές δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας. Με πρώτη ύλη τους ανορθόδοξους κιθαριστικούς ήχους, το θόρυβο και το feedback, αυτοσχεδιάζει και δημιουργεί απροσδόκητα οργανικά ηχητικά περιβάλλοντα.

Μιχάλης Μοσχούτης

Ο Μιχάλης Μοσχούτης έχει σπουδάσει κλασική κιθάρα στο Guildhall School of Music and Drama στο Λονδίνο και στην Βασιλική Ακαδημία της Χάγης. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται μόνο με την σύγχρονη μουσική, είναι μέλος του project The Future Sessions και γράφει μουσική ως Kerkville. Ο πρώτος του δίσκος Days κυκλοφόρισε απο την Triple Bath τον Οκτωβριο του 2010. Στα live του συνήθως εμφανίζεται με διάφορες κιθάρες και πολλά effects αλλά στις 8 Ιουνίου στην Knot Gallery θα παίξει ακουστικά μονο με μια κλασική κιθάρα.

http://soundcloud.com/kerkville

http://www.myspace.com/kerkville

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης και δελτίο τύπου μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?k9qshewbztqkaag

Είσοδος: €10

Έναρξη: 20:30

Αλέξης Πορφυριάδης "Wrong Place Right Time" (04/06/2011)

2011-05-24T01:14:00.000-07:00

“Wrong Place Right Time”

Συναυλία με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Παίζουν:

Θεανώ Γιαννέζη, Αλεξάνδρα Καραμούτσιου, Γεωργία Κουμαρά, Σαπφώ Παντζάκη, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Αλέξης Πορφυριάδης, Δανάη Στεφάνου, Βασίλης Χατζημακρής

Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμελης Γλυνάτσης, Αλέξης Πορφυριάδης

Στη συναυλία θα παρουσιαστούν νέες συνθέσεις καθώς και καινούργιες εκδοχές συνθέσεων του Αλέξη Πορφυριάδη:

“Spotting Nowhere” for 4 string instruments (2010) (Πρώτη εκτέλεση)

Θεανώ Γιαννέζη, Αλεξάνδρα Καραμούτσιου, Γεωργία Κουμαρά, Όλγα Παπακωνσταντίνου

“Aria” for voice(s) (2010/11) (Πρώτη εκτέλεση)

Σαπφώ Παντζάκη

“Words of nothing” for piano player(s) (2010)

Αλέξης Πορφυριάδης, Δανάη Στεφάνου

“For a concert attendant” (2011)*

Βασίλης Χατζημακρής

*Η λεκτική παρτιτούρα “For a concert attendant” θα εκτελείται σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας.

Αλέξης Πορφυριάδης

Ο Αλέξης Πορφυριάδης σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (MA 2002, Postgraduate 2003) ενώ γνώρισε από κοντά και σε βάθος την αξία και τους περιορισμούς του μαθήματος της σύνθεσης στη δυτική λόγια μουσική μαθητεύοντας άλλοτε επιτυχημένα, άλλοτε αδιάφορα και άλλοτε καταστροφικά δίπλα σε πολλούς ευρωπαίους συνθέτες όπως οι Gerd Kühr, Beat Furrer, Mathias Spahlinger, George Aperghis, Manos Tsangaris, Bernhard Lang, Erich Urbanner, Enno Pope, York Hoeller, Walter Zimmerman, Μιχάλης Λαπιδάκης, James Saunders κ.α.

Ασχολείται ενεργά και εντατικά με τις λεκτικές/γραφικές παρτιτούρες και τον αυτοσχεδιασμό, ιδρύοντας μαζί με φίλους το 6daEXIt improvisation ensemble και το τρίο Seul à 3, διοργανώνοντας και συμμετέχοντας σε σεμινάρια και εργαστήρια αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης λεκτικής/γραφικής παρτιτούρας (Biennial Euro-Mediterranean Music Conference 2009, Mουσικό Χωριό 2009, KNOT 2011) και αναζητώντας έμπρακτους τρόπους ένταξης του αυτοσχεδιασμού μέσα στα πλαίσια της λόγιας σύνθεσης.

http://alexisporfiriadis.blogspot.com/

Είσοδος: €5

Έναρξη: 21:00

Random Festival @ Knot Gallery (02/06/2011)

2011-05-24T01:06:00.000-07:00

Henrik Olsson / Δήμητρα Χατζηγώγα / Αναστάσης Γρίβας
Johannes Bergmark / Tippi Tillvind
Reynaldo Young / Νίκος Βελιώτης

Βρέθηκαν όλοι τους τυχαία στην Αθήνα και θα παίξουν / συμπράξουν και με κάποιους που έχουν την τύχη να ζούν στην Αθήνα. Όλα αυτά στις 2 Ιουνίου στην KNOT Gallery.

Περισσότερες Πληροφορίες:

Henrik Olsson: Γεννήθηκε στην Σουηδική εξοχή το 75. Παίζει αυτοσχέδια κρουστά. Μετρά αναρίθμητες συνεργασίες (Τetuzi Akiyama, Keith Rowe κ.α.) καθώς και κυκλοφορίες σε εταιρίες όπως οι Monotype Records, BombaxBombax, Kning Disk κ.α. Στο Random Festival θα συμπράξει με την Δήμητρα Χατζηγώγα στο Zither και τον Αναστάση Γρίβα στην κιθάρα.

http://bjornbergborg.blogspot.com/p/henrik-olsson.html

Reynaldo Young: Συνθέτης και κιθαρίστας, γεννημένος στην Ουρουγουάη. Ιδρυτής του cardboard citizens new music ensemble του μοναδικού Βρετανικού συνόλου σύγχρονης μουσικής που απαρτίζεται από άστεγους. Στο Random Festival θα συμπράξει με τον Νίκο Βελιώτη.

http://www.reynaldoyoung.com/

Johannes Bergmark: Γεννημένος στην Στοχόλμη, ειδικεύεται στην ενίσχυση κάθε έιδους παραφερνάλια αλλά κατασκεβάζει επίσης δικά του πειραματικά μουσικά όργανα όλα από φτηνά υλικά και found objects. 'Εχει μία απόλυτη D.I.Y. προσέγγιση στον ήχο η οποία τον έχει ταιδέψει σε 23 χώρες. Στο Random Festival θα συμπράξει με την Tippi Tillvind.

http://www.bergmark.org/

Tippi Tillvind: Μία Σουηδή που δεν έχει καμία φιλοδοξία να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης αλλά ούτε και να κάνει μουσική από χόμπυ μιας και πιστεύει πως και οι δύο περιπτώσεις την περιορίζουν καλλιτεχνικά! Συνήθως δημιουργεί ηχτικά/λεκτικά κολάζ. Στο Random Festival θα συμπράξει με τον Johannes Bergmark.

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης, φωτογραφίες και δελτίο τύπου μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?0fnr2sjzebgfwya

Είσοδος: €10

Έναρξη: 21:00

Borel Grip Duo, Natryx Live @ Knot Gallery (01/05/2011)

2011-04-27T19:51:00.000-07:00

Borel Grip Duo

Οι Pierre Borel(FR) και Joel Grip(SE) έχουν σημαντική συναυλιακή και δισκογραφική παρουσία σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία τόσο με σόλο δουλειές αλλά και στα πλαίσια μεγαλύτερων γκρούπ (Peeping Tom, Obliq, SNUS, Pierre Borel Septet). Με επίκεντρο τους την Umlaut Records (http://www.umlautrecords.com/), αποτελούν δραστήρια μέλη μιας ευρείας αυτοσχεδιαστικής κοινότητας και έχουν συνεργαστεί κατα καιρούς με σημαντικούς αυτοσχεδιαστές διεθνώς όπως οι Axel Dörner, Evan Parker, Alan Silva, Burckard Beins, Sven-Åke Johansson κ.α.

Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους ώς εξής:

Their music undergoes a constant change - continuous development.
Simultaneously: starting, stopping.
Interrupts. Erupts.
Interacting intuitive energy / Intense contemplation.
Audible focus.
A dotted silence questioning the ongoing.
Hits the guts, at the same time welds wounds.
Takes all under consideration.
Then erupts again. Moves on at the moment it stops
and starts all over again.
Improvising:
Music.

http://www.joelgrip.com/mamma/Borel_Grip.html

www.joelgrip.com

http://www.umlautrecords.com/person/pierreborel

http://youtu.be/nMqaW82nRi8

Natryx

Η Αναστασία Χρυσανθακοπούλου (natryx) ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μουσικός και διοργανώτρια, παραγωγός πολιτιστικών εκδηλώσεων και συναυλιών. Έχει συνεργαστεί και συμπράξει τα τελευταία είκοσι χρόνια με μουσικούς, εικαστικούς και δημιουργούς από το χώρο του Θεάτρου, του Χορού και του Κινηματογράφου. Από το 1998 παίζει τρομπέτα αλλά και ιδιοκατασκευασμένα όργανα και ασχολείται με πειραματική μουσική, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και field recordings.

http://www.myspace.com/natryx

http://www.natryx.net/

Είσοδος: €8

Έναρξη: 21:00

ILIOS, As11, T. Zioutos Live @ Knot Gallery (29/04/2011)

2011-04-27T19:46:00.000-07:00

ILIOS
Ο ILIOS ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στο χώρο της διερεύνησης ακραίων ηχητικών φαινομένων από τις αρχές των 90s χρησιμοποιώντας, ως επί το πλείστον, ηλεκτρονικά μέσα. Με πολυάριθμες κυκλοφορίες και πάνω από 200 ζωντανές εμφανίσεις παγκοσμίως αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές παρουσίες στο χώρο του ηλεκτρονικού πειραματισμού.

As11
Ο κονσεπτουαλιστής as11 ασελγεί στα ηχητικά μέσα από το 2000. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει 6 έργα, τα "00:00" (CD) (2000), 5,000NWR (3" CD) (2001) "New CD out Now!" (3" CD) (2002), "Monotheism" (CD) (2006) (Antifrost), "Pneumatik" (CDR) (2007) (Echomusic) και "Altare" (CDR) (2009) (Absurd). Στο φεστιβάλ ELECTROGRAPH 02 συμμετείχε με την εγκατάσταση "Monotheism" και στην έκθεση suburbia που οργάνωσε ο a-station το 2002 με το έργο "18'". Ο as11 έχει εμφανιστεί ζωντανα στα φεστιβάλ ELECTROGRAPH 01, 03, ELECTROGRAPH JAPAN 04, διαδικτυακά με την Great International Audio Streming Orchestra to 2005 και στο 2nd SHOWCASE OF EXPERIMENTAL SOUND του [un]common sounds στο Arteleku του Σαν Σεμπαστιάν της Ισπανίας το Νοέμβριο του 2006.

Θοδωρής Ζιούτος
Ο αβάντ γκάρντ θρύλος της πόλης Θοδωρής Ζιούτος σπούδασε μουσική και προγραμματισμό H/Y. Από το 1996 διδάσκει Μουσική Τεχνολογία. Ασχολείται με την σύγχρονη σύνθεση (ηλεκτρονική - ηλεκτροακουστική - πειραματική) και τον αυτοσχεδιασμό χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, υπολογιστές αλλά και φυσικά όργανα. Έχει δημιουργήσει ή συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σχήματα (Archery Target, Madder, Epsilon 11, Postblue, Lost Bodies). Έχει συμπράξει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με έλληνες και ξένους μουσικούς (David Grubbs, Νίκος Βελιώτης, Jerome Noetinger, Christoph Irmer, Martin Kuchen, Αντώνης Λιβιεράτος, Αλέκος Χρηστίδης, Δημήτρης Καμαρωτός, Σωτήρης Δεμπόνος, Βασίλης Παπαβασιλείου, Blaine Reininger, Κωστής Δρυγιανάκης, Bohman Brothers, Απόστολος Σουγκλάκος κ.α. Έχει επιμεληθεί μουσικά θεατρικές παραστάσεις του ΔηΠεΘε Βόλου και έχει συνθέσει μουσική για 20 θεατρικά έργα.

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Η επιστροφή του ΒορειοΝότιου Συνόλου Ελεύθερου ΑυτοΣχεδιασμού Live @ Knot Gallery (28/04/2011)

2011-04-27T19:39:00.000-07:00

Είναι γεγονός!...

Η πρώτη γενιά του Συνόλου ΕΛεύθερου ΑυτοΣχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου, υποκύπτει στην αγοραία μάστιγα των ρυγιούνιονς και επανακάμπτει συναυλιακά για ένα one night stand, μετά από αρκετά χρόνια –και αντίστοιχες φουρνιές νεότερων συνόλων. Τέμνοντας τα διάφορα σημεία του ελληνικού χάρτη, ο πυρήνας του συνόλου που δημιουργήθηκε στην Κέρκυρα στα πλαίσια του μαθήματος του Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού και σύντομα επέκτεινε τη δράση του και εκτός νησιού, ανταμώνει ξανά για να αναζητήσει τη στιγμή, καθώς και την ενέργεια της συνεύρεσης, εξερευνώντας τις ηχητικές μεταφράσεις τόσο της σύνθεσης όσο και της αποδόμησης σε πραγματικό χρόνο...

Σε μια συναυλιακή σύμπραξη με το γενικό και αυθαίρετο τίτλο

...«Η επιστροφή του ΒορειοΝότιου ΣΕΛΑΣ»

συμπράττουν και αυτοσχεδιάζουν, μαζί και χώρια, οι:
Χρήστος Ζάχος, κρουστά
Κωστής Ζουλιάτης, πιάνο
Στέλιος Ζουμαδάκης, παραδοσιακά & αυτοσχέδια πνευστά
Γιάννης Κρητικός, βιολί
Βασίλης Λαγός, ηλ.κιθάρα
Ανδρέας Μνιέστρης, σαξόφωνα
& έκτακτοι προσκεκλημένοι

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου δημιουργήθηκε το 2000 από τους Δήμο Δημητριάδη και Ανδρέα Μνιέστρη. Είναι μία πρωτοποριακή εκπαιδευτική διαδικασία, που αφορά τη διδασκαλία και πράξη του ελεύθερου, μη-ιδιωματικού αυτοσχεδιασμού και της μουσικής πράξης ως σύνθεσης σε πραγματικό χρόνο. Ως μουσικό σύνολο είναι ο μουσικός τόπος συνάντησης της τζαζ με την κλασική, την παραδοσιακή, τη ροκ και την ηλεκτρονική μουσική μέσα από την αυθόρμητη μουσική δημιουργία και επικοινωνία. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις στην Κέρκυρα και την υπόλοιπη Ελλάδα, καθώς και συμπράξεις με καλλιτέχνες του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού όπως οι Günter Baby Sommer, Σαβίνα Γιαννάτου, Σάκης Παπαδημητρίου, Γεωργία Συλλαίου, Νίκος Βελιώτης, Joe Tornabene, Νίκος Τουλιάτος, Φλώρος Φλωρίδης. Στις παραστάσεις του περιλαμβάνονται συναυλίες με ταινίες του βωβού κινηματογράφου των Γερμανών εξπρεσιονιστών (‘Νοσφεράτου’ του Φ.Μουρνάου), των ντανταϊστών και σουρρεαλιστών (‘Ballet Mechanique’ του Φ.Λεζέ, ‘Ένας Ανδαλουσιανός Σκύλος’ του Λ.Μπουνιουέλ, ‘Emak-Bakia’ του Man Ray κ.α.), καθώς και στοιχεία περφόρμανς.

ΠΟΛΛΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ

O Ανδρέας Μνιέστρης στο τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο ξετυλίγει άπταιστα αυτοσχεδιασμούς με εκπληκτική αίσθηση δόμησης/αποδόμησης και εκτεταμένο ηχητικό λεξιλόγιο. Οι σπουδές του στη σύνθεση δίπλα στο μεγάλο Anthony Braxton, καθώς και στην ηλεκτρονική μουσική (συνεργάτης του Robert Ashley των Sonic Arts Union) απηχούν καθοριστικά στη μουσική του. Έχει σπουδάσει Φυσική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ηλεκτρονική Mουσική και Σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Paris-VIII και έχει ειδικευτεί στην Hλεκτρονική Mουσική και τα μέσα ηχογράφησης στο Mills College της Καλιφόρνια και στο Banff Centre of the Arts του Καναδά. Συνθέτει μουσική για μαγνητοταινία και έργα του έχουν μεταδοθεί από το ραδιόφωνο και έχουν παιχτεί σε συναυλίες στην Eλλάδα και το εξωτερικό. Από το 1984 έχει εμφανιστεί με διάφορα συγκροτήματα τζαζ, ροκ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής (IYF Ensemble, Τηλεθρόον κ.α.). Aπό το 1994 διδάσκει Hλεκτρονική Mουσική και Hχοληψία στο Tμήμα Mουσικών Σπουδών του Iονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα, ενώ μαζί με το σαξοφωνίστα Δήμο Δημητριάδη είναι υπεύθυνοι για το Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού της σχολής. Στα δισκογραφημένα τεκμήριά του, περιλαμβάνεται το έργο ‘Amazonas’ στο CD ‘Tropical Dream’ (1992) των Stefan Schramm και Jonas Kvarnstrom, οι ‘Παραλλαγές των Παραλλαγών’ στο CD ‘4 Γενιές Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο’ (2002) και ο προσωπικός δίσκος του με ηλεκτροακουστικές συνθέσεις ‘Some Pieces’ (1998). Είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρονικής Μουσικής, της ΕΕΜ, της Audio Engineering Society, της International Computer Music Association και του Sonic Arts Network.

Ο Χρήστος Ζάχος παίζει κρουστά, κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμά, τραγουδάει, γράφει ηλεκτρονική και ενόργανη μουσική, και γράφει και ποιήματα. Έχει βγάλει βιβλιαριάκια και CD.

Ο Κωστής Ζουλιάτης (προσφάτως και Costinho) αυτοπροσδιορίζεται πίσω από καταχρηστικές τεχνικές προσέγγισης της πιανιστικής αισθητικής. Ως συνθέτης και αυτοσχεδιαστής, πειραματίζεται συνεχώς με τις φόρμες, καταλήγοντας όμως πάντα στην ευκολία του ανέξοδου λυρισμού, όπως έχει πλειστάκις κατηγορηθεί. Έχει δοκιμάσει την τύχη του γύρω από διάφορες προσμίξεις μουσικών ιδιωμάτων, αλλά προς το παρόν φαίνεται πως η τύχη του είναι εκείνη που τον δοκιμάζει. Στα σοβαρά τώρα, προσπαθεί πάντα να είναι συνεπής και αυθεντικός –έστω και για λίγο.

Ο στέλιος ζουμαδάκης γεννήθηκε το 1432 στο συμπλεγματικό νησί της βορειοδυτικής Αυστρίας. Συγκατοικεί στον Όλυμπο με άλλους 11 και στον ελεύθερό του χρόνο παίζει τις κουμπάρες. Είναι πρώην μέλος των PINK FLOYD. Έχει ελιές.

Ο Γιάννης Κρητικός είναι εργάτης των χορδών και κατάγεται από τη Νάξο, όπως και η πενιά του.

Ο Βασίλης Λαγός λειτουργεί με την κιθάρα. Παίζει πιθανολογικά με αιτιοκρατική απροβλεψιμότητα. Θεωρεί τον εαυτό του κβαντικό μουσικό.

Οι έκτακτοι προσκεκλημένοι είναι πιθανώς γνωστοί στους συμμετέχοντες, αλλά αυτή η πιθανότητα γνώσης –που δεν είναι βεβαιότητα- κάνει αδύνατη τη δημοσιοποίηση των ονομάτων τους εκ των προτέρων. Είναι σίγουρο πως αν παρευρεθούν, τα ονόματά τους θα ακουστούν.

Η φαιδρότητα είναι θεμελιώδης έννοια που χαρακτηρίζει κάθε δελτίο τύπου που ξεφεύγει των 10 γραμμών. Είναι εμφανές.

SIBLINGS
Στις συμπλεγματικές πληροφορίες αναφέρεται πως Ζάχος, Λαγός και ζουμαδάκης αποτέλεσαν κάποιες στιγμές το σύνολο Orient Occident, εμπνευσμένοι φανερά από το πνεύμα του κ.Ξενάκη –ενώ με την προσθήκη του Ζουλιάτη, χρόνια αργότερα, υπήρξαν για μία νύχτα το Τρίο Επί Θήβας & Υιός. Παράλληλα, Ζουλιάτης, Λαγός και Κρητικός συγκατοίκησαν στην τρέλα των Paracroussis (με τους οποίους έχει συμπράξει και ο Ζάχος και ο ζουμαδάκης, αλλά σε ξεχωριστές συναυλίες) και τη νόρμα των Night On Earth.

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

"All yesterday's Parties" @ KNOT (Μάιος 2011)

2011-04-17T09:40:00.001-07:00

All yesterday’s parties

πρεμιέρα: 3 Μαῒου 2011

σκηνοθεσία: Μπάμπης Γαλιατσάτος
φωτογραφίες: Κική Παπαδοπoύλου

παίζουν οι Γιάννης Διαμαντής, Κατερίνα Μαούτσου, Θεανώ Μεταξά, Ηρώ Μπέζου, Άλκηστη Πουλοπούλου, Δημήτρης Σαμόλης, Γιωργής Τσουρής

7 πρόσωπα ξεκινάν να πάνε σ’ένα πάρτι. Ή μάλλον σ’ όλα τα πάρτι που έχουν ήδη πάει. Ή θα πάνε. Ή θα ήθελαν να πάνε. Ετοιμάζονται. Περπατούν. Μπαίνουν. Ιστορίες από πάρτι. Οι χοροί, οι αναμονές, οι αμηχανίες, τα κλάμματα, τα φλερτ, τα blues. Μια ματιά στις φωτογραφίες απ’τα πάρτι που τώρα κοιτάμε κι όλα είναι απλά. αλλά τότε....

ΚΝΟΤ Gallery
Μιχαλακοπούλου 206 & Πύρρου (εισ. από Πύρρου), Αμπελόκηποι
πλησιέστερος σταθμός μετρό: Αμπελόκηποι
λεωφορεία: Α5, Β5 (στάση Ζαγορά)
πληροφορίες – κρατήσεις: 6937797798

διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)
τιμή εισιτηρίου: €10
παραστάσεις: 3,9,16,17,23,24,30,31 Μαῒου 2011 (κάθε Δευτέρα και Τρίτη του Μάη εκτός 2/05 και 10/05)
ώρα έναρξης: 9.30 μμ

"Σε Κατάσταση Εξαίρεσης" του Falk Richter @ ΚΝΟΤ (6-22 Μαΐου 2011)

2011-04-17T09:33:00.000-07:00

Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Νίκος Καμόντος

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Χαϊκάλη

Σκηνογραφία: Παύλος Καπάλας

Σύνθεση Φωτισμού: Λίνος Μεϊντάνης

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Βελιώτης

Άντρας: Ηλίας Ζερβός

Γυναίκα: Ρινιώ Κυριαζή

Παιδί: Πολυξένη Ακλείδη

Το έργο του Falk Richter ‘Σε Κατάσταση Εξαίρεσης’ γραμμένο το 2007, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο συγγραφέας δανείζεται τον τίτλο από το νομικό λεξιλόγιο:

Κατάσταση Εξαίρεσης: το δικαίωμα της εξουσίας να αποφασίζει την αναστολή της κανονικότητας που εγγυώνται οι νόμοι και το σύνταγμα μπροστά στον εκάστοτε κίνδυνο πολέμου, επανάστασης, τρομοκρατίας ή οικονομικής κατάρρευσης.

Το έργο πραγματεύεται μια κατάσταση που προκύπτει από την αναστολή του κανόνα. Ένας άντρας, μια γυναίκα κι ένα παιδί συμβιώνουν σε ένα προστατευόμενο οικισμό. 'Έγκλειστοι σε καθεστώς ασφαλείας, τα μέλη μιας θεμελιώδους κοινωνικής δομής γίνονται πόλοι αντιπαράθεσης, πολεμούν το ένα το άλλο. Μέσα από ένα σύστημα παραγωγής φοβικών συνδρόμων που υφίστανται το όριο που χωρίζει τους προνομιούχους από τους μη προνομιούχους γίνεται αδιευκρίνιστο.

Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στην επιθυμία μας να βρισκόμαστε πάντα στην ευνοούμενη πλευρά.

Παραστάσεις 6,7,8,11,12,13,14,15,18,19,20,21,22 Μαϊου 2011

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe Αθηνών

Retro-Mechanica music (Γιώργος Κατσάνος) Live @ Knot Gallery (15/04/2011)

2011-04-10T20:26:00.000-07:00

Retro-Mechanica music είναι η νέα ηχητική performance του πολυοργανίστα Γιώργου Κατσάνου.

Γνωστός στο αθηναικό κοινό ως ο άνθρωπος ορχήστρα στο πλευρό του ανανεωμένου Φοίβου Δεληβοριά, ο Γιώργος Κατσάνος έχει ένα βιογραφικό πλούσιο σε συνεργασίες και προσωπικά projects. Ιδρυτικό μέλος των σχημάτων EOS, Lost Circus, Απόδραση και συνεργάτης των Burgundy Grapes, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου και Lolek μεταξύ άλλων, ο Γιώργος Κατσάνος κυκλοφόρισε την πρώτη του προσωπική δουλειά "Blur" το 2007 και αναμένεται να κυκλοφορίσει τον δεύτερό του δίσκο στις αρχές του 2011.

Το νέο του project "Retro-Mechanica music" αποτελεί πιστή συνέχεια της πορείας του στον πειραματισμό με τον ήχο και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Στα πλαίσια του συγκεκριμένου project ο Γιωργος Κατσανος δημιουργει ποικίλα "ηχοτοπία" χρησιμοποιώντας διάφορα ιδιόφωνα, παιχνίδια, ipod και άλλα ακουστικά όργανα ώς ηχητικές πηγές, που επεξεργάζεται με την βοήθεια της "μηχανής live sampling".

http://www.myspace.com/lostcircusgroup

Η συναυλία θα ξεκινίσει στις 21:30 ακριβώς

Την ηχοληψία θα αναλάβει ο Δημήτρης Δημητριάδης

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?usxvcktkvnobz9e

Είσοδος: €5

Έναρξη: 21:30

Tilemachos MOUSSAS FARM Live @ KNOT Gallery (14/04/2011)

2011-04-10T20:19:00.000-07:00

O Τηλέμαχος Μούσας και η «φάρμα» του ( MOUSSAS FARM , έτσι ονομάζεται το νέο μουσικό σχήμα του Τηλέμαχου Μούσα που αποτελεί μετεξέλιξη του κουαρτέτου του) παρουσιάζει τις νέες του συνθέσεις στο επερχόμενο άλμπουμ “Newborn” .

ο Τηλέμαχος Μούσας σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Agostini Music School και στο Ωδείο Φ. Νάκας από όπου πήρε υποτροφία για το Berklee College of Music. Συμμετείχε στα group «Xaxakes», «Μπλε», «LoveLab», «Acetic Voice», «Medieval Death» κ.α.Το 2001 δημιούργησε το «Τηλέμαχος Μούσας quartet» όπου παρουσιάζει συνθέσεις του, που κινούνται στον ευρύτερο χώρο της jazz.Έχει συνεργαστεί με τους: Damo Suzuki, Blaine L. Reininger, Σαβίνα Γιαννάτου, Pamelia Kurstin, Lena Norin, Θάνο Ανεστόπουλο, Michel Hatzigeorgiou, Julia Kent, Missirli Ahmet, Μαρία Βουμβάκη, Κ. Μαγγίνα, Δ. Καμαρωτό, και άλλους μουσικούς.

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?x70wcl34vbty44j

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

"Νυχτερινά Τραγούδια" από τις Όπερες των Ζητιάνων (4, 5, 11, 12 Απριλίου 2011)

2011-04-01T04:19:00.000-07:00

Вечерние песни ][ Νυχτερινά τραγούδια

Μουσικοθεατρική βραδιά «1 σε 2»

από τις Όπερες των ζητιάνων στην Knot Gallery

Μια άλλη όψη του ταλέντου του δοκιμάζει ο γνωστός κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος (Αντί διδακτορικού, Υπερπαραγωγή) σε συνεργασία με την εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων», σκηνοθετώντας τη μουσικοθεατρική παράσταση Вечерние песни ][ Νυχτερινά τραγούδια, βασισμένη στο έργο για κόρνο και φωνή Νυχτερινά τραγούδια (1975) του σοβιετικού συνθέτη και δεξιοτέχνη κορνίστα Βιτάλι Μπουγιανόφσκι.

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς, το έργο θα παρουσιαστεί όπως ακριβώς το έγραψε ο Μπουγιανόφσκι, δηλαδή σε συναυλιακή μορφή και στα ρωσικά.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, τα Νυχτερινά τραγούδια θα παρουσιαστούν ξανά, όμως αυτή τη φορά σε ελληνική μετάφραση, σκηνοθετημένα και διασκευασμένα με δραματουργικό άξονα την δημοφιλέστερη νυχτερινή ενασχόληση: τον ύπνο.

Θέμα του έργου του Μπουγιανόφσκι (του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται κυριολεκτικά ως «εσπερινά τραγούδια») είναι η μετάβαση από τη μέρα στη νύχτα. Στην ίδια λογική, η ανάγνωση του Δημήτρη Δημόπουλου αξιοποιεί τόσο συναυλιακά, όσο και θεατρικά εκφραστικά μέσα, επιχειρώντας να αποδώσει τη νοητική και σωματική κατάσταση που χαρακτηρίζει αυτή την τόσο οικεία, όσο και άγνωστη, πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

Το απαιτητικότατο μέρος του κόρνου αναλαμβάνει ο διακεκριμένος κορνίστας Αντώνης Λαγός, και το φωνητικό μέρος τραγουδά η μεσόφωνος Σοφία Καπετανάκου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική: Βιτάλι Μπουγιανόφσκι

Σκηνοθεσία, μετάφραση, δραματουργία: Δημήτρης Δημόπουλος

Μεσόφωνος: Σοφία Καπετανάκου

Κόρνο: Αντώνης Λαγός

4, 5, 11 & 12 Απριλίου 2011

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Πληροφορίες & κρατήσεις: 6949554720

(K-RAA-K)3 in Athens: Ignatz (BE) & Bear Bones, Lay Low (BE/ VE) Live @ Knot Gallery (08/04/2011)

2011-03-29T16:59:00.000-07:00

Η ομάδα Silence Fiction Society σε συνεργασία με την KRAAK και τη KNOT Gallery παρουσιάζουν τον Bέλγο αυτοσχεδιαστή Ignatz και τον τον 21χρονο kraut stoner από τη Βενεζουέλα Bear Bones, Lay Low - στα πλαίσια ενός διημέρου, μίνι showcase της Βέλγικης κολλεκτίβας/ δισκογραφικής KRAAK στην Αθήνα.

H KRAAK με έδρα τη Γάνδη του Βελγίου, ιδρύθηκε πριν 10 περίπου χρόνια, μέσα από τις στάχτες της underground εταιρίας Toothpick. Στόχος της δραστήριας ομάδας είναι η προώθηση Βέλγων καλλιτεχνών και σχημάτων, με έμφαση σε avant-rock, psych, free-jazz και new folk ιδιώματα. Oι δραστηριότητες της ΚRAAK περιλαμβάνουν πέρα από την κυκλοφορία δίσκων (Ignatz, Köhn, Dolphins into the Future, El-g, Kiss The Anus Of A Black Cat, Sylvester Anfang II, Bear Bones, Lay Low, Bridget Hayden κ.α.) , την μηνιαία έκδοση του free press μουσικού φανζίν RUIS, τη διοργάνωση τουρ και συναυλιών και του ετήσιου KRAAK Festival.

O Ignatz, επιστρέφει στην Αθήνα 2 χρόνια -και τρεις κυκλοφορίες- μετά την επιτυχημένη του εμφάνιση τον Μάρτιο του 2009. Χρησιμοποιώντας μόνο μια κιθάρα, μια σειρά εφέ και τη φωνή του, που απηχεί μπλουζ ήρωες σαν τον Skip James και τον Robert Johnson, o Ignatz οικειοποιείται και επανασυνθέτει τα μπλουζ με το δικό του μοναδικό τρόπο συνδυάζοντας δημιουργικά τη Γιαπωνέζικη ψυχεδέλεια, το Krautrock και τα blues.
Στην εμφάνισή του θα εστιάσει στον τελευταίο του δίσκο, I Hate This City (2011, Conspiracy Records) και στην συλλογή ανέκδοτου υλικού Selected Songs from Cassetes 2005-2009 (2010, KRAAK).

O Bear Bones, Lay Low, κατα κόσμον Ernesto González, προτίμησε την άνετη ζωή των Βρυξελλών έναντι της Βενεζουέλας του Chavez. Πέρασε ώρες να τζαμάρει με την κιθάρα του, εκτέθηκε μουσικά στο kraut rock, το drone και την kosmik trance, και κάποια στιγμή αποφάσισε ότι όλα αυτά μπορεί να τα κάνει και μόνος του. Mετά το ντεμπούτο του "Djid Hums” στην εταιρία Gipsy Sphynx, και εκτεταμένη δισκογραφία σε cd-r στις Eat The Sun και Hormigon. Το 2009 κυκλοφόρησε το "Vallée de Dith" στην KRAAK αφήνοντας το drone για λίγο στην άκρη και εστιάζοντας σε ασκήσεις ψυχεδέλειας και kraut αναμεμιγμένου με ανατολίτικες αναφορές δημιουργώντας την απόλυτη νοτιοαμερικάνικη εκδοχή ήχων όπως οι Neu! Και Ash Ra Tempel.

Την Πέμπτη 7/4, μια μέρα πριν το live στη ΚNOT, ο Tommy De Nys, (συνιδρυτής της KRAAK και μέλος των Sylvester Anfang II) θα αναλάβει τα ντεκς της Cantina Social, με λίγη βοήθεια από τις SFS.

Σχεδιασμός αφίσας: www.bend.gr

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης, φωτογραφίες και δελτίο τύπου μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.silencefictionsociety.org/uploads/6/0/8/1/6081847/press_kit_kraakathens.zip

Είσοδος: €10

Έναρξη: 20:30

PAS (Post Abortion Stress), WΗΑΜ JΑΗ Live @ Knot Gallery (30/03/2011)

2011-03-23T17:10:00.000-07:00

Λόγω σοβαρού προβλήματος οι Bruised Lee δεν θα καταφέρουν να συμμετέχουν στη συναυλία. Οι PAS και οι Wham Jah θα παίξουν κανονικά.

PAS (Post Abortion Stress)

Οι PAS είναι παιδιά του underground της Νέας Υόρκης. Δημιουργήθηκαν το 1995 στο Brooklyn και έχουν στο ενεργητικό τους 7 άλμπουμ και μια σειρά απο συναυλίες σε Ευρώπη και Αμερική, καθώς και συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι ZEV!, Steve Beresford, Vultures κ.α. Οι αφαιρετικές συνθέσεις τους ενσωματώνουν αβίαστα στοιχεία απο lo-fi ψυχεδέλεια, σκοτείνα, σχεδόν industrial, ηχοτοπία και αυτοσχεδιασμό σε ένα απόκοσμο ηχητικό κολλάζ.

Για την εμφάνιση τους στο Avantgarde Festival που διοργανώνουν οι Faust στη Γερμανία το Wire έγραψε: An Anglo-American collaboration between Brooklyn’s Post Abortion Stress and London based quartet Vultures builds a theatrical ritual, combining a grinding Industrial sound collage of electronics and percussion with an unsettling film projection of a naked, supine woman undergoing a full-body plastercast. With the doors of the main venue pulled shut against the afternoon sun, they succeed in invoking an episode of gloomy, creeping menace.

http://www.myspace.com/pas-music

WΗΑΜ JΑΗ

Ένα trio που δεν χρειάζεται περεταίρω συστάσεις: drums_ Kostadis Michail (Lost Bodies) + guitars_Panagiotis Spoulos (Reverse Mouth) + sax,synth_Paulos Gousios (Masine Like Koma)

Αφίσα και φωτογραφίες μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?xwx9hym1mduodb8

Είσοδος: €8

Έναρξη: 20:30

All New Passagers Live @ Knot Gallery (27/03/2011)

2011-03-23T16:54:00.000-07:00

All New Passagers

(Free Jazz)

Χρήστος Γερμένογλου – Τύμπανα(http://www.polytropon.gr/new_polytropon/htmls/artist.php?id=56&PHPSESSID=ee8e00f1be4f175125390cc6442b3c6c)

Παύλος Παυλίδης – Σαξόφωνο / Τρομπέτα(http://www.myspace.com/funwithnunsofficial)

Ηλίας Φυλλαρίδης – Σαξόφωνο / Τρομπέτα(http://www.myspace.com/funwithnunsofficial)

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Larry Gus & Φίλοι Live @ Knot Gallery (25/3/2011)

2011-03-23T16:43:00.000-07:00

Larry Gus

Ο Παναγιώτης Μελίδης (Βέροια, Ημαθία) ξεκίνησε να γράφει μουσική σαν Larry Gus το 2006. Οι πρώιμες επιρροές του ήταν οι Creedence Clearwater Revival και οι Minor Threat και υπήρξε μέλος του bass and drums ντουέτου Ginger, συνδυάζοντας hardcore punk αισθητική με hip hop beats. Αφού διαλύθηκαν οι Ginger, ξεκίνησε να γράφει μουσική για διαφημίσεις, συγκροτώντας έτσι τις πρώτες προσωπικές δουλειές του. Αργότερα, απέκτησε «όνομα» στους «ίντι κύκλους» λόγω των αγχωτικών live εμφανίσεων του, όπου live looping τεχνικές ενσωματώνονταν σε ένα αυτοσχεδιαστικό ποπ πλαίσιο.

Ο πρώτος του δίσκος «Stitches» κυκλοφόρησε με την ετικέτα της Cast-a-Blast το Δεκέμβριο του 2009, έχοντας ως αναφορές τους Avalanches, την Stones Throw και τον Caribou. Μεταξύ άλλων ήταν ο ελληνικός δίσκος της χρονιάς για το MiC.gr. Αυτό τον καιρό ετοιμάζει τον δεύτερο του δίσκο.

http://larrygus.blogspot.com/

http://www.youtube.com/watch?v=4X89JoV5WwM

Μετα το σόλο σετ του Larry, θα του αποδοθεί ταπεινός φόρος τιμής απο τους φίλους του με μια σειρά απο μικρά ντούο.

Οι φίλοι:

Άγγελος Κυρίου http://angeloskyriou.blogspot.com/

Baby Guru http://www.myspace.com/babyguruband

Κτίρια τη νύχτα http://buildingsatnight.blogspot.com/

Ku http://kulttofthesilent.blogspot.com/

Sister Overdrive http://soundcloud.com/manichope

Σχεδιασμός αφίσας: YOR

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?8nnlux2te90yuwc

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

6daEXIt Improvisation Ensemble Live @ KNOT Gallery (20/03/2011)

2011-03-10T03:42:00.000-08:00

Η ομάδα αυτοσχεδιασμού 6daEXIt δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2007 και διατηρεί ευέλικτη δομή, με μεταβαλλόμενο αριθμό συντελεστών. Οι ανοιχτές πρόβες και οι performances των 6daEXIt ενσωματώνουν στοιχεία μεικτών μέσων, και αποτελούν συνολικές, επικοινωνιακές εμπειρίες μεγάλης κλίμακας, κινούμενες ανάμεσα στα όρια διαφορετικών τεχνών. Στις παραστάσεις διερευνώνται διαφορετικά πεδία διάδρασης μεταξύ του ελεύθερου μουσικού αυτοσχεδιασμού και άλλων μέσων ανάλογα με τα ενεργά μέλη της ομάδας. στα οποία έχουν συμπεριληφθεί κατά καιρούς ζωγράφοι, performers, χορευτές και video artists. Στους 6daEXIt παίρνουν μέρος φοιτητές και απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (τμήματα Μουσικών Σπουδών και Εικαστικών), καθώς και καθηγητές και επισκέπτες. Οι 6daEXIt πραγματοποιούν τακτικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ (Αντιρατσιστικά Φεστιβάλ 2008 / 2009, εαρινό Φεστιβάλ Έδεσσας 2008, εκδηλώσεις Δήμου Ηρακλείου «Ηράκλειο-Καλοκαίρι 2008, “Street Cinema”-50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2009, Φεστιβάλ “Χώρος Δράσης” Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος), καθώς και σε φοιτητικές και ανεξάρτητες διοργανώσεις (Φοιτητικές Εβδομάδες 2008/09/10, Φεστιβάλ ομάδας Ν.Υ.Χ.Τ.Α/ΠΑΜΑΚ, εγκαίνια νέας πτέρυγας Τμήματος Αρχιτεκτόνων Πανεπιστημίου Θεσσαλίας). Οι παραστάσεις τους βασίζονται στη διάδραση μεταξύ του ελεύθερου μουσικού αυτοσχεδιασμού με ακουστικά και ηλεκτρονικά μέσα και διαφόρων πτυχών του εικαστικού αυτοσχεδιασμού, όπως η ζωντανή ζωγραφική performance (action painting) και η σωματική περφόρμανς.

6daEXIt 2010-11: Jakob Brosda, Οδυσσέας Γκάλλιος, Ανδρέας Κατσιάβαλος, Κωστής Κηλύμης, Γεωργία Κουμαρά, Χρυσή Κυρατσού, Τόνια Μακατσιάνου, Μαρία Μπατάνα, Σαπφώ Παντζάκη, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Αλέξης Πορφυριάδης, Αντώνης Ρουβέλας, Δανάη Στεφάνου, Ανδρέας Στυλιανουδάκης, Μενέλαος Τούκας, Μαρία-Σελήνη Τριανταφύλλου, Βασίλης Χατζημακρής, Γιώργος Χωλόπουλος.

http://6daexit.wordpress.com/

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?1awdyb7ynflje5u

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Τάσος Στάμου & Morten Carlsen Live @ Knot Gallery (19/03/2011)

2011-03-10T02:07:00.000-08:00

Ο Δανός Morten Carlsen (σαξόφωνο, laptop-granual synthesis) και ο Τάσος Στάμου (zither, laptop-synthesizer) θα συμπράξουν στη σκηνή του KNOT σε ένα αυτοσχεδιαστικό duo με στοιχεία που συνδυάζουν πρακτικές της musique concrète με εκείνες του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Θα προηγηθεί προβολή οπτικοακουστικού υλικού από video projects των δυο δημιουργών.

Ο Morten Carlsen έχει μιά μακρά πορεία στο χώρο της ευρωπαϊκής πειραματικής μουσικής σκηνής και αποτελεί ενεργό μέλος της avant garde δανέζικης κοινότητας (γνωστότερος και ως μέλος της jazz μπάντας New Jungle Orchestra). Με εναρκτήριο την παραδοσιακή μουσική και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό ασχολήθηκε από το 1971 σχεδόν με όλα τα είδη σύγχρονης μουσικής φόρμας και έκφρασης. Το 1988 ο ηλεκτρονικός υπολογιστής έγινε πολύ σημαντικό εργαλείο στη δουλειά του, με το οποίο πραγματοποίησε σειρές διαδραστικών συνθετικών έργων και ηχητικών εγκαταστάσεων. Από το 1995 εργάστηκε ως sound-artist γιά τη Δανέζικη Ραδιοφωνία και μέχρι σήμερα πραγματοποιεί συναυλίες και ηχητικά installations διεθνώς.

Ο Τάσος Στάμου δραστηριοποιείται στους χώρους του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης και του ηχητικού performance. Το 2007 κυκλοφόρησε το “Infant”, αποτέλεσμα πειραματισμών με μεταποιημένα παιδικά όργανα και μουσικά παιχνίδια. Μέχρι σήμερα έχουν δισκογραφηθεί έξι ακόμη έργα του σε ανεξάρτητες εταιρίες, με περιεχόμενο που ποικίλει σε τεχνικές και εκτείνεται από την οργανοπαιξία μέχρι την ηλεκτρονική σύνθεση. Ταυτόχρονα έχει παρουσιάσει ζωντανά τη μουσική του στην Ευρώπη και στην Αμερική σε σόλο και σε συνεργασίες με άλλους ηχητικούς πειραματιστές, όπως οι Evan Parker, Ignaz Schick, Valerio Tricoli, Kuupuu και Lau Nau, Νίκος Βελιώτης.

www.mortencarlsen.dk/

tasosstamou.wordpress.com

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?z4l48bk5g4tk5m2

Είσοδος: €8

Έναρξη: 21:00

Black to Comm, Korhan Erel & Νικος Κυριαζόπουλος, Lunar Miasma Live @ Knot Gallery (18/03/2011)

2011-03-10T01:00:00.000-08:00

Black to Comm
Black To Comm είναι το προσωπικό όχημα του marc richter (ιδιοκτήτη της εταιρείας dekorder) ο οποίος παντρεύει τους ήχους απο παλιά σύνθ, συμβατικά όργανα, tapes, διάφορα εφέ, πειραγμένα βινύλια. Δημιουργώντας μια σκοτεινή electronica -άλλοτε γύρω από επιβλητικούς ambient ήχους και άλλες φορές με σύντομες εκφραστικές μινιατούρες- μας οδηγεί στα πλέον υπνωτικά μουσικά μονοπάτια.
http://www.blacktocomm.org/

Lunar Miasma

Lunar Miasma είναι το καινούργιο πρότζεκτ του Πάνου Αλεξιάδη (γνωστού και ώς Red Needled Sea). Αριθμώντας ήδη σείρα απο κυκλοφορίες σε εταιρίες όπως η Ruralfaune, Small Doses και η δική του Insult (μεταξύ των οποίων ένα split με τον Xela) ο ήχος του τοποθετείται στο επίκεντρο του νέου ψυχεδελικού ιδιώματος που προέκυψε απο το συνδιασμό drone, ambient, noise και new age. Χρησιμοποιώντας αποκλειστικά αναλογικά synth χτίζει ψυχοτροπικά ηχοτοπία που συνδιάζουν αβίαστα το ρετρό φουτουρισμό του Blade Runner, τις hypnagogic εμμονές, τους μεταλλικούς βόμβους και το θόρυβο.

http://www.myspace.com/lunarmiasma

Korhan Erel

O Korhan Erel είναι Τούρκος μουσικός ο οποίος ασχολείται με την ηλεκτροακουστική μουσική χρησιμοποιόντας συμβατικά και αντισυμβατικά όργανα, αυτοσχέδια ή μή, καθώς και περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις. Επίσης ασχολείται και με την αυτοσχεδιαστική μουσική τόσο σε ατομικό επίπεδο ή ως μέλος της κολλεκτίβας Islak Koepek

http://soundcloud.com/korhanerel

Νικος Κυριαζόπουλος

Ο Νίκος Κυριαζόπουλος ασχολείται με περιβαλλοντικές ηχογραφήσεις και το σχεδιασμό ηχοτοπίων, χρησιμοποιώντας αναλογικά φίλτρα, μικρόφωνα και ηλεκτρονικές ιδιοκατασκευές.

http://www.myspace.com/kyriazopoulosnick

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?4dlqfhd92qcn1bg

http://www.noise-below.org/
http://knotarts.blogspot.com/

Είσοδος: €10

Έναρξη: 20.30

H1N1 Live @ Knot Gallery (05/03/2011)

2011-03-03T16:16:00.001-08:00

Η1Ν1
Ένας κλασσικός κιθαρίστας και ένας τζαζ ντράμερ συμπράττουν σε ένα ηλεκτροακουστικό αυτοσχεδιαστικό ντούο, χρησιμοποιώντας ηλεκτρικές κιθάρες, drums, grooves, loops, feedback, noise...
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης - ηλεκτρική κιθάρα, electronics
Srđan Ivanović - drums, electronics

http://drymonitis.me/
http://srdjanovic.com/

Είσοδος: €5

Έναρξη: 8.30μμ

"Frankenstein" της Mary Shelley @ ΚΝΟΤ (Μάρτιος 2011)

2011-02-20T05:22:00.000-08:00

πρεμιέρα: 7 Μαρτίου 2011

σκηνοθεσία και μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης

μουσική και ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Κοτσώνης

φωτογραφίες και σχεδιασμός προγράμματος/αφίσας: Μάριος Γαμπιεράκης

με τη Μαρία Φιλίνη και τον Βασίλη Μαυρογεωργίου

"Πρέπει ταπεινά να παραδεχτούμε πως η έννοια της εφεύρεσης δεν συνίσταται σε μια δημιουργία από το μηδέν, αλλά από το χάος' τα υλικά πρέπει να είναι εξ αρχής διαθέσιμα: μπορεί να δώσει σχήμα στις σκοτεινές, άμορφες ύλες, αλλά δεν μπορεί να γεννήσει την καθαυτή ύλη. Σε ό,τι έχει να κάνει με τις ανακαλύψεις και τις εφευρέσεις, ακόμα και αυτών που ανήκουν στην σφαίρα της φαντασίας, μας έρχεται αδιάλειπτα στο μυαλό η ιστορία του αυγού του Κολόμβου. Η εφεύρεση συνίσταται στην ικανότητα σύλληψης όλων των δυνατοτήτων ενός θέματος' και στην δύναμη διαμόρφωσης και κατασκευής ιδεών που προκύπτουν από αυτό."

Η θρυλική ιστορία του Δρ. Φράνκενσταϊν και του τέρατος που δημιουργεί αναβιώνει στη ΚΝΟΤ Gallery με έναν ξεχωριστό τρόπο. Τηρώντας απόλυτα την αφήγηση της Σέλεϋ και βασιζόμενη αποκλειστικά στο κείμενο της συγγραφέως, η παράσταση θα φέρει τον θεατή σε ένα σύμπαν όπου ο τρόμος, η συγκίνηση και φιλοσοφία συναντιούνται αρμονικά. Χρησιμοποιώντας σαν εφαλτήριο την κλασσική ιστορία τρόμου και επιστημονικής φαντασίας, οι συντελεστές της παράστασης θα πλάσουν μια παράσταση που θέτει ερωτήματα περί δημιουργίας, της σχέσης δημιουργού και δημιουργήματος και τις ηθικές απολήξεις που φέρει αυτή η σχέση.

Ημερομηνίες παραστάσεων: 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 και 29 Μαρτίου 2011

Ώρα έναρξης: 9.00μμ

Διάρκεια: 120' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: €15, €10 (φοιτητικό)

Τηλ. επικοινωνίας και κρατήσεων: 6940 808 727

Nils Økland Live @ KNOT Gallery (25/02/2011)

2011-02-14T20:07:00.000-08:00

H MARIONETTENTHEATER παρουσιάζει τoν

Nils Økland

Ο Νορβηγός βιολιστής Nils Økland έρχεται στην Αθήνα για μια ζωντανή ακουστική solo παράσταση.

Νils Økland

Σαν ψίθυροι. Διαρκές σούρσιμο που βαθαίνει, μα εκφράζεται με φινέτσα και λιτότητα που θυμίζουν την πνευματικότητα του Arvo Part.

Η μουσική του Nils Økland βασίζεται σε απόηχους folk μελωδιών, είναι γαλήνια όσο και δραματική, αλλά παράλληλα άμεση. Στις σύντομες συνθέσεις του χρησιμοποιεί το βιολί και τα συγγενικά του όργανα, ενώ θεωρείται σημαντικός ανανεωτής του παραδοσιακού Νορβηγικού εγχόρδου hardanger fiddle.

Ο Nils Økland, γεννημένος το 1961 στο Haugesund της Νορβηγίας, έχει εξειδικευμένες μουσικές σπουδές στο κλασσικό βιολί, στο hardanger fiddle καθώς και στον αυτοσχεδιασμό. Πέρα από τον «καθαρό» ήχο και το κλασσικό υπόβαθρο όμως θεωρείται περίφημος αυτοσχεδιαστής και ιδιαίτερα ανοιχτόμυαλος και κινείται με άνεση μεταξύ φαινομενικά διαφορετικών ειδών ενώ έχει συμπράξει με μουσικούς όλων των ηλικιών και προσεγγίσεων. Όχι τυχαία, λοιπόν, οι κυκλοφορίες του έχουν παρουσιαστεί από την Rune Grammofon, η οποία βρίσκεται μόνιμα σε αναζήτηση αιχμηρών προτάσεων και μοναδικών φωνών στην σύγχρονη μουσική, έχοντας την δική της χαρακτηριστική αισθητική. Ο τελευταίος του δίσκος «Monograph», μια δυνατή και ευαίσθητη σόλο ηχογράφηση με δικές του συνθέσεις εμπνευσμένες από την λαϊκή νορβηγική παράδοση, κυκλοφόρησε το 2009 από την ECM (Eλληνική διανομή από την εταιρεία Μικρή Άρκτος) Μια από τις πιο πετυχημένες εταιρείες στην standard και contempοrary jazz με πορεία χρόνων και επιλογές από modern classical, film music έως και minimal.

Τα ενδιαφέροντά του Økland εκτείνονται από την μουσική για θέατρο ως τις διάφορες τοπικές παραδόσεις (tango, gypsy, βαλκανική μουσική) ενώ δεν τον εγκαταλείπει ποτέ η διάθεση για αναζωογόνηση της παράδοσης.

http://www.ecmrecords.com/

http://www.runegrammofon.com

H εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Νορβηγικής Πρεσβεία, του Νορβηγικού Ινστιτούτου Αθηνών και της Knot gallery.

Για δελτία τύπου, φωτογραφίες, συνεντεύξεις κλπ., επικοινωνήστε στο: mariantourountaki@hotmail.com ή www.myspace.com/marionettentheater2007

Aφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?bt16nc3lv7hj6da

Ώρα Έναρξης: 21:00

Tιμή Εισόδου: 15 ευρώ

Άγγελος Κυρίου, Κτίρια τη Νύχτα, Betty Loop Loop Live @ KNOT Gallery (19/02/2011)

2011-02-14T19:26:00.000-08:00

Ο Άγγελος κυρίου θα επισκεφτεί μέρος των ηχογραφήσεών του με σκοπό την αναπαραγωγή.

Τα Κτίρια τη νύχτα παρουσιάζουν 20 ποιήματα του Μίλτου Σαχτούρη.
Θα ακουστούν μόνο με κιθάρα και φωνή, χωρίς ενίσχυση,
σε μια προσπάθεια αναπαράστασης της ατμόσφαιρας κατά την οποία μελοποιήθηκαν.

Η Betty Loop Loop είναι ένα κορίτσι με βάθος.
Θα αναδυθεί δευτερογενώς εν μέσω τετραφωνικού surround.

http://angeloskyriou.blogspot.com

http://buildingsatnight.blogspot.com

σύντομη έγχρωμη εμφάνιση εντός πίστας εκτός αφίσας οι sick boys connection

http://www.myspace.com/sickboysconnection

Είσοδος: €5

Έναρξη: 8.30μμ

Jooklo Duo, Blood Stereo, Xysm Live @ Knot Gallery (12/02/2011)

2011-02-02T15:40:00.000-08:00

Φωτιά από όλες τις γωνιές της ευρώπης μας φέρνουν για άλλη μια φορά το noise, a few decks below και η knot gallery, σε ένα ντελιριακό τριπλό live το σάββατο 12 φεβρουαρίου. Ένα live που σίγουρα θα αφήσει να αλωνίζουν κάθε είδους λοξοί ήχοι και διαθέσεις. Την βραδυά ανοίγουν οι νεοεμφανιζόμενοι xysm, μια κολλεκτίβα από την αθήνα με ήχο που αγγίζει τη free jazz, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, το post rock και τον θόρυβο, όλα μαζί σε ένα δυναμικό μίγμα. Ενδιάμεσα θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε τους εκ βρετανίας ορμώμενους blood stereo, το ντουέτο εδώ και έντεκα χρόνια των karen constance και dylan nyoukis (επιμελητή του εμβληματικού λέιμπελ chocolate monk), να χάνεται μέσα σε φωνητικά ακροβατικά, lo-fi ηχοτοπία και επαναδιατυπωμένες πραγματικότητες. Το κλείσιμο, τέλος, της ημέρας θα προσφέρουν οι ιταλοί jooklo duo (virginia genta (σαξόφωνα) & david vanzan (ντραμς)), ένα ίσώς απο τα καταιγιστικότερα ευρωπαϊκά free jazz ντουέτα αυτή τη στιγμή, με αδιάλειπτη ζωντανή παρουσία από την ίδρυσή του (2004) και με σωρεία συνεργασιών σε ευρύτερα σχήματα με μουσικούς όπως, για παράδειγμα με τον makoto kawabata των acid mothers temple, αλλά και με πολλούς άλλους. Μια όχι πολύ ήσυχη βραδυά, οπότε ελπίζουμε τα καθίσματα στον χώρο της knot αυτή τη φορά να μείνουν αχρείαστα.
Aφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?exebxdacqux0bpz

Είσοδος: €10

Έναρξη: 8.30μμ

[NANOTEKT] - Συχνότητα ‘Δ’ Live @ Knot Gallery (05/02/2011)

2011-02-02T11:23:00.000-08:00

Συχνοτητα ‘Δ’

Σε εναν κοσμο που αποτελειται αποκλειστικα απο μηχανες.

Kαθε οντοτητα διαιρειται ως το απολυτο κενο.

Παρακολουθουμε το βλεμμα ενος παρατηρητη καθως κινειται προς ενα νοερο σημειο.

Το σημειο απ'οπου πηγαζουν οι εντολες που κινητοποιουν τις μηχανες με σκοπο την ενοποιηση τους σε μια καθολικη μοναδα μνημης.

Προκειται για ενα πειραμα αυτοματου προγραμματισμου σε δυο δυναμικες γλωσσες πεμπτης γενεας την vvvv και την pure data. Τα συστατικα του πειραματος ειναι ο κωδικας (ως ερμηνευτικο οργανο), η εικονα, ο ηχος και η σχεση μεγεθους των προβαλλομενων εικονων -ηχητικων και οπτικων- με τους θεατες.

Ο σκοπος του πειραματος ειναι ο προγραμματισμος σε ζωντανο χρονο μιας οπτικοακουστικης γεννητριας βασιζομενης σε ενα βρογχο αναδρασης δεδομενων [feedback loop], η αναζητηση των σημειων ισορροπιας -του βρογχου- με την μεγαλυτερη ευαισθησια και τελικα η διερευνηση αρμονικων μεταβασεων μεταξυ αυτων των σημειων.

Η βασικη υποθεση του πειραματος ειναι οτι υπαρχουν δυο ειδη χαοτικων καταστασεων. Το πρωτο ειναι οι εντροπικες χαοτικες καταστασεις που καταρρεουν σε πληρη αδρανεια.

Το δευτερο -που αποτελει και αντικειμενο αναζητησης του πειραματος- ειναι οι δυναμικες χαοτικες καταστασεις που ειτε παραγουν τυχαια φαινομενα οπως ο λευκος θορυβος ειτε ταξη σε εξαιρετικα πολυπλοκο βαθμο, τετοιο ωστε να ξεπερνα τα ορια της αντιληψης, αφηνοντας αναγνωρισιμα μνημονικα ιχνη.

Για να παραγει τον δευτερο τυπο χαους ενας βρογχος αναδρασης χρειαζεται να τροφοδοτηθει με 'σπορους' απο τους οποιους, σε αναλογια με το εσωτερικο του προγραμμα-αλγοριθμο, 'εκφυονται' νεοι σχηματισμοι.

Οι ‘σποροι’ που θα χρησιμοποιηθουν ειναι αφηγηματικα θραυσματα απο το εργο σε εξελιξη 'Η μηχανη και ο σκλαβος'.

Σταθης Χρυσιδης [NANOTEKT]

http://vimeo.com/nanotekt

http://www.flickr.com/photos/nanotekt/

http://nanotekt.wordpress.com/

http://soundcloud.com/nanotekt

http://www.vvvv.org/

http://puredata.info/

Είσοδος: €5

Έναρξη: 9.00μμ

Διάρκεια: 30'

Εργαστήρι ανάλυσης, σύνθεσης και εκτέλεσης γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας (02/02 - 17/04/2011)

2011-01-27T18:49:00.000-08:00

Διάρκεια: Φλεβάρης 2011 – Απρίλης 2011

11 μαθήματα (διάρκειας 3 ωρών το καθένα).

Ημερομηνίες: 2/9/16/23 Φλεβάρη, 2/9/16/23/31 Μάρτη, 6/13 Απρίλη
Κυριακή 17 Απρίλη συναυλία εργαστηρίου.

Κόστος: 220 ευρώ (για όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, σε δύο δόσεις)

Επικοινωνία, δηλώσεις συμμετοχής: alexisporfiriadis@gmail.com

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες μουσικούς κάθε επιπέδου και σε όποιον (μουσικό ή μη) έχει διάθεση να πειραματιστεί στο πλαίσιο του ελεγχόμενου αυτοσχεδιασμού.
Από τη δεκαετία του 1950 πολλοί συνθέτες πειραματίστηκαν με μορφές σημειογραφίας που συχνά δεν περιλάμβαναν νότες, παρά μόνο εικόνες ή λέξεις, και η μουσική σύνθεση διερευνήθηκε ως ανοιχτή, ομαδική διαδικασία. Στο εργαστήρι θα αναλύσουμε και θα εκτελέσουμε γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες από ένα ευρύ φάσμα συνθετών (Stockhausen, Logothetis, Lachenmann, Bussoti, Cardew, Βrown, Wolff, Cage, κ.α.), καθώς και παραδείγματα πρόσφατων ανάλογων συνθέσεων (Overton, Nielsen, Sterk, Shim, Πορφυριάδης, Χατζημακρής, κ.α.). Θα συζητήσουμε τις προοπτικές αυτών των προσεγγίσεων και οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν και θα εκτελέσουν δικές τους γραφικές/λεκτικές παρτιτούρες, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε συναυλία στη ΚΝΟΤ.

Αλέξης Πορφυριάδης

www.alexisporfiriadis.blogspot.com

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kühr και Beat Furrer (MA - Postgraduate, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία) και παρακολούθησε σεμινάρια και μαθήματα με πολλούς άλλους Ευρωπαίους συνθέτες (Spahlinger, Urbanner, Poppe, Lang, Aperghis, Tsangaris). Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Έχει διδάξει αυτοσχεδιασμό, μουσικά θεωρητικά και σύγχρονες σημειογραφίες στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (2005-2009), καθώς και στα πλαίσια εκπαιδευτικών και ανεξάρτητων διοργανώσεων (Biennial Euro-Mediterranean Music Conference 2009, Mουσικό Χωριό 2009 κ.α.).
Από το 2000 ενεργοποιείται στο πεδίο του ελεγχόμενου και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και συνεργάζεται με εκπροσώπους του αυτοσχεδιασμού και της πειραματικής σύνθεσης σε διαφορετικές τέχνες (μουσική, εικαστικά, χορός, θέατρο). Σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., είναι συνιδρυτής της ομάδας αυτοσχεδιασμού 6daEXIt (http://6daexit.wordpress.com/) η οποία από το 2007 έχει παρουσιάσει πολυμεσικά δρώμενα και εργαστηρία αυτοσχεδιασμού σε φεστιβάλ, θέατρα και δημόσιους χώρους (“Street Cinema”-50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2009, Φεστιβάλ “Χώρος Δράσης” ΚΘΒΕ, Εαρινό Φεστιβάλ Έδεσσας 2008, Αντιρατσιστικά Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2008/09 κ.α.). Μαζί με τον αυστριακό ζωγράφο Manfred Url πειραματίζεται από το 2004 στη διάδραση του ζωντανού ζωγραφικού και μουσικού αυτοσχεδιασμού με παραστάσεις σε Ελλάδα, Αυστρία και Σερβία, ενώ από το 2008 συνεργάζεται με τις Δανάη Στεφάνου και Νατάσα Μουμτζίδου στο τρίο αυτοσχεδιασμού Seul à 3 (http://www.myspace.com/seula3). Από το 2010 συντονίζει τα εργαστήρια ελευθερου μουσικού αυτοσχεδιασμού στον κοινωνικό χώρο Μικρόπολις (http://micropolis-socialspace.blogspot.com/2010/10/blog-post_462.html) στη Θεσσαλονίκη.

Παραδείγματα απο γραφικές παρτιτούρες μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?3fjho48es0923d7