27.4.11

Borel Grip Duo, Natryx Live @ Knot Gallery (01/05/2011)

Borel Grip Duo

Οι Pierre Borel(FR) και Joel Grip(SE) έχουν σημαντική συναυλιακή και δισκογραφική παρουσία σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία τόσο με σόλο δουλειές αλλά και στα πλαίσια μεγαλύτερων γκρούπ (Peeping Tom, Obliq, SNUS, Pierre Borel Septet). Με επίκεντρο τους την Umlaut Records (http://www.umlautrecords.com/), αποτελούν δραστήρια μέλη μιας ευρείας αυτοσχεδιαστικής κοινότητας και έχουν συνεργαστεί κατα καιρούς με σημαντικούς αυτοσχεδιαστές διεθνώς όπως οι Axel Dörner, Evan Parker, Alan Silva, Burckard Beins, Svenke Johansson κ.α.

Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους ώς εξής:

Their music undergoes a constant change - continuous development.
Simultaneously: starting, stopping.
Interrupts. Erupts.
Interacting intuitive energy / Intense contemplation.
Audible focus.
A dotted silence questioning the ongoing.
Hits the guts, at the same time welds wounds.
Takes all under consideration.
Then erupts again. Moves on at the moment it stops
and starts all over again.
Improvising:
Music.

http://www.joelgrip.com/mamma/Borel_Grip.html

www.joelgrip.com

http://www.umlautrecords.com/person/pierreborel

http://youtu.be/nMqaW82nRi8

Natryx

Η Αναστασία Χρυσανθακοπούλου (natryx) ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μουσικός και διοργανώτρια, παραγωγός πολιτιστικών εκδηλώσεων και συναυλιών. Έχει συνεργαστεί και συμπράξει τα τελευταία είκοσι χρόνια με μουσικούς, εικαστικούς και δημιουργούς από το χώρο του Θεάτρου, του Χορού και του Κινηματογράφου. Από το 1998 παίζει τρομπέτα αλλά και ιδιοκατασκευασμένα όργανα και ασχολείται με πειραματική μουσική, ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και field recordings.

http://www.myspace.com/natryx

http://www.natryx.net/

Είσοδος: €8

Έναρξη: 21:00

ILIOS, As11, T. Zioutos Live @ Knot Gallery (29/04/2011)

ILIOS
Ο ILIOS ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στο χώρο της διερεύνησης ακραίων ηχητικών φαινομένων από τις αρχές των 90s χρησιμοποιώντας, ως επί το πλείστον, ηλεκτρονικά μέσα. Με πολυάριθμες κυκλοφορίες και πάνω από 200 ζωντανές εμφανίσεις παγκοσμίως αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές παρουσίες στο χώρο του ηλεκτρονικού πειραματισμού.

As11
Ο κονσεπτουαλιστής as11 ασελγεί στα ηχητικά μέσα από το 2000. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει 6 έργα, τα "00:00" (CD) (2000), 5,000NWR (3" CD) (2001) "New CD out Now!" (3" CD) (2002), "Monotheism" (CD) (2006) (Antifrost), "Pneumatik" (CDR) (2007) (Echomusic) και "Altare" (CDR) (2009) (Absurd). Στο φεστιβάλ ELECTROGRAPH 02 συμμετείχε με την εγκατάσταση "Monotheism" και στην έκθεση suburbia που οργάνωσε ο a-station το 2002 με το έργο "18'". Ο as11 έχει εμφανιστεί ζωντανα στα φεστιβάλ ELECTROGRAPH 01, 03, ELECTROGRAPH JAPAN 04, διαδικτυακά με την Great International Audio Streming Orchestra to 2005 και στο 2nd SHOWCASE OF EXPERIMENTAL SOUND του [un]common sounds στο Arteleku του Σαν Σεμπαστιάν της Ισπανίας το Νοέμβριο του 2006.


Θοδωρής Ζιούτος
Ο αβάντ γκάρντ θρύλος της πόλης Θοδωρής Ζιούτος σπούδασε μουσική και προγραμματισμό H/Y. Από το 1996 διδάσκει Μουσική Τεχνολογία. Ασχολείται με την σύγχρονη σύνθεση (ηλεκτρονική - ηλεκτροακουστική - πειραματική) και τον αυτοσχεδιασμό χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ, υπολογιστές αλλά και φυσικά όργανα. Έχει δημιουργήσει ή συμμετάσχει σε διάφορα μουσικά σχήματα (Archery Target, Madder, Epsilon 11, Postblue, Lost Bodies). Έχει συμπράξει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με έλληνες και ξένους μουσικούς (David Grubbs, Νίκος Βελιώτης, Jerome Noetinger, Christoph Irmer, Martin Kuchen, Αντώνης Λιβιεράτος, Αλέκος Χρηστίδης, Δημήτρης Καμαρωτός, Σωτήρης Δεμπόνος, Βασίλης Παπαβασιλείου, Blaine Reininger, Κωστής Δρυγιανάκης, Bohman Brothers, Απόστολος Σουγκλάκος κ.α. Έχει επιμεληθεί μουσικά θεατρικές παραστάσεις του ΔηΠεΘε Βόλου και έχει συνθέσει μουσική για 20 θεατρικά έργα.


Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

Η επιστροφή του ΒορειοΝότιου Συνόλου Ελεύθερου ΑυτοΣχεδιασμού Live @ Knot Gallery (28/04/2011)

Είναι γεγονός!...

Η πρώτη γενιά του Συνόλου ΕΛεύθερου ΑυτοΣχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου, υποκύπτει στην αγοραία μάστιγα των ρυγιούνιονς και επανακάμπτει συναυλιακά για ένα one night stand, μετά από αρκετά χρόνια –και αντίστοιχες φουρνιές νεότερων συνόλων. Τέμνοντας τα διάφορα σημεία του ελληνικού χάρτη, ο πυρήνας του συνόλου που δημιουργήθηκε στην Κέρκυρα στα πλαίσια του μαθήματος του Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού και σύντομα επέκτεινε τη δράση του και εκτός νησιού, ανταμώνει ξανά για να αναζητήσει τη στιγμή, καθώς και την ενέργεια της συνεύρεσης, εξερευνώντας τις ηχητικές μεταφράσεις τόσο της σύνθεσης όσο και της αποδόμησης σε πραγματικό χρόνο...

Σε μια συναυλιακή σύμπραξη με το γενικό και αυθαίρετο τίτλο

...«Η επιστροφή του ΒορειοΝότιου ΣΕΛΑΣ»

συμπράττουν και αυτοσχεδιάζουν, μαζί και χώρια, οι:
Χρήστος Ζάχος
, κρουστά
Κωστής Ζουλιάτης
, πιάνο
Στέλιος Ζουμαδάκης
, παραδοσιακά & αυτοσχέδια πνευστά
Γιάννης Κρητικός
, βιολί
Βασίλης Λαγός
, ηλ.κιθάρα
Ανδρέας Μνιέστρης
, σαξόφωνα
& έκτακτοι προσκεκλημένοι

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου δημιουργήθηκε το 2000 από τους Δήμο Δημητριάδη και Ανδρέα Μνιέστρη. Είναι μία πρωτοποριακή εκπαιδευτική διαδικασία, που αφορά τη διδασκαλία και πράξη του ελεύθερου, μη-ιδιωματικού αυτοσχεδιασμού και της μουσικής πράξης ως σύνθεσης σε πραγματικό χρόνο. Ως μουσικό σύνολο είναι ο μουσικός τόπος συνάντησης της τζαζ με την κλασική, την παραδοσιακή, τη ροκ και την ηλεκτρονική μουσική μέσα από την αυθόρμητη μουσική δημιουργία και επικοινωνία. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις στην Κέρκυρα και την υπόλοιπη Ελλάδα, καθώς και συμπράξεις με καλλιτέχνες του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού όπως οι Günter Baby Sommer, Σαβίνα Γιαννάτου, Σάκης Παπαδημητρίου, Γεωργία Συλλαίου, Νίκος Βελιώτης, Joe Tornabene, Νίκος Τουλιάτος, Φλώρος Φλωρίδης. Στις παραστάσεις του περιλαμβάνονται συναυλίες με ταινίες του βωβού κινηματογράφου των Γερμανών εξπρεσιονιστών (‘Νοσφεράτου’ του Φ.Μουρνάου), των ντανταϊστών και σουρρεαλιστών (Ballet Mechanique του Φ.Λεζέ, ‘Ένας Ανδαλουσιανός Σκύλος’ του Λ.Μπουνιουέλ, ‘Emak-Bakia’ του Man Ray κ.α.), καθώς και στοιχεία περφόρμανς.

ΠΟΛΛΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ

O Ανδρέας Μνιέστρης στο τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο ξετυλίγει άπταιστα αυτοσχεδιασμούς με εκπληκτική αίσθηση δόμησης/αποδόμησης και εκτεταμένο ηχητικό λεξιλόγιο. Οι σπουδές του στη σύνθεση δίπλα στο μεγάλο Anthony Braxton, καθώς και στην ηλεκτρονική μουσική (συνεργάτης του Robert Ashley των Sonic Arts Union) απηχούν καθοριστικά στη μουσική του. Έχει σπουδάσει Φυσική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ηλεκτρονική Mουσική και Σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Paris-VIII και έχει ειδικευτεί στην Hλεκτρονική Mουσική και τα μέσα ηχογράφησης στο Mills College της Καλιφόρνια και στο Banff Centre of the Arts του Καναδά. Συνθέτει μουσική για μαγνητοταινία και έργα του έχουν μεταδοθεί από το ραδιόφωνο και έχουν παιχτεί σε συναυλίες στην Eλλάδα και το εξωτερικό. Από το 1984 έχει εμφανιστεί με διάφορα συγκροτήματα τζαζ, ροκ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής (IYF Ensemble, Τηλεθρόον κ.α.). Aπό το 1994 διδάσκει Hλεκτρονική Mουσική και Hχοληψία στο Tμήμα Mουσικών Σπουδών του Iονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα, ενώ μαζί με το σαξοφωνίστα Δήμο Δημητριάδη είναι υπεύθυνοι για το Σύνολο Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού της σχολής. Στα δισκογραφημένα τεκμήριά του, περιλαμβάνεται το έργο ‘Amazonas στο CDTropical Dream (1992) των Stefan Schramm και Jonas Kvarnstrom, οι ‘Παραλλαγές των Παραλλαγών’ στο CD ‘4 Γενιές Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο’ (2002) και ο προσωπικός δίσκος του με ηλεκτροακουστικές συνθέσεις Some Pieces (1998). Είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρονικής Μουσικής, της ΕΕΜ, της Audio Engineering Society, της International Computer Music Association και του Sonic Arts Network.

Ο Χρήστος Ζάχος παίζει κρουστά, κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμά, τραγουδάει, γράφει ηλεκτρονική και ενόργανη μουσική, και γράφει και ποιήματα. Έχει βγάλει βιβλιαριάκια και CD.

Ο Κωστής Ζουλιάτης (προσφάτως και Costinho) αυτοπροσδιορίζεται πίσω από καταχρηστικές τεχνικές προσέγγισης της πιανιστικής αισθητικής. Ως συνθέτης και αυτοσχεδιαστής, πειραματίζεται συνεχώς με τις φόρμες, καταλήγοντας όμως πάντα στην ευκολία του ανέξοδου λυρισμού, όπως έχει πλειστάκις κατηγορηθεί. Έχει δοκιμάσει την τύχη του γύρω από διάφορες προσμίξεις μουσικών ιδιωμάτων, αλλά προς το παρόν φαίνεται πως η τύχη του είναι εκείνη που τον δοκιμάζει. Στα σοβαρά τώρα, προσπαθεί πάντα να είναι συνεπής και αυθεντικός –έστω και για λίγο.

Ο στέλιος ζουμαδάκης γεννήθηκε το 1432 στο συμπλεγματικό νησί της βορειοδυτικής Αυστρίας. Συγκατοικεί στον Όλυμπο με άλλους 11 και στον ελεύθερό του χρόνο παίζει τις κουμπάρες. Είναι πρώην μέλος των PINK FLOYD. Έχει ελιές.

Ο Γιάννης Κρητικός είναι εργάτης των χορδών και κατάγεται από τη Νάξο, όπως και η πενιά του.

Ο Βασίλης Λαγός λειτουργεί με την κιθάρα. Παίζει πιθανολογικά με αιτιοκρατική απροβλεψιμότητα. Θεωρεί τον εαυτό του κβαντικό μουσικό.


Οι έκτακτοι προσκεκλημένοι είναι πιθανώς γνωστοί στους συμμετέχοντες, αλλά αυτή η πιθανότητα γνώσης –που δεν είναι βεβαιότητα- κάνει αδύνατη τη δημοσιοποίηση των ονομάτων τους εκ των προτέρων. Είναι σίγουρο πως αν παρευρεθούν, τα ονόματά τους θα ακουστούν.

Η φαιδρότητα είναι θεμελιώδης έννοια που χαρακτηρίζει κάθε δελτίο τύπου που ξεφεύγει των 10 γραμμών. Είναι εμφανές.

SIBLINGS
Στις συμπλεγματικές πληροφορίες αναφέρεται πως Ζάχος, Λαγός και ζουμαδάκης αποτέλεσαν κάποιες στιγμές το σύνολο
Orient Occident, εμπνευσμένοι φανερά από το πνεύμα του κ.Ξενάκη –ενώ με την προσθήκη του Ζουλιάτη, χρόνια αργότερα, υπήρξαν για μία νύχτα το Τρίο Επί Θήβας & Υιός. Παράλληλα, Ζουλιάτης, Λαγός και Κρητικός συγκατοίκησαν στην τρέλα των Paracroussis (με τους οποίους έχει συμπράξει και ο Ζάχος και ο ζουμαδάκης, αλλά σε ξεχωριστές συναυλίες) και τη νόρμα των Night On Earth.

Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

17.4.11

"All yesterday's Parties" @ KNOT (Μάιος 2011)


All yesterday’s parties

πρεμιέρα: 3 Μαῒου 2011




σκηνοθεσία:
Μπάμπης Γαλιατσάτος
φωτογραφίες: Κική Παπαδοπoύλου

παίζουν οι Γιάννης Διαμαντής, Κατερίνα Μαούτσου, Θεανώ Μεταξά, Ηρώ Μπέζου, Άλκηστη Πουλοπούλου, Δημήτρης Σαμόλης, Γιωργής Τσουρής

7 πρόσωπα ξεκινάν να πάνε σ’ένα πάρτι. Ή μάλλον σ’ όλα τα πάρτι που έχουν ήδη πάει. Ή θα πάνε. Ή θα ήθελαν να πάνε. Ετοιμάζονται. Περπατούν. Μπαίνουν. Ιστορίες από πάρτι. Οι χοροί, οι αναμονές, οι αμηχανίες, τα κλάμματα, τα φλερτ, τα blues. Μια ματιά στις φωτογραφίες απ’τα πάρτι που τώρα κοιτάμε κι όλα είναι απλά. αλλά τότε....

ΚΝΟΤ Gallery
Μιχαλακοπούλου 206 & Πύρρου (εισ. από Πύρρου), Αμπελόκηποι
πλησιέστερος σταθμός μετρό: Αμπελόκηποι
λεωφορεία: Α5, Β5 (στάση Ζαγορά)
πληροφορίες – κρατήσεις: 6937797798

διάρκεια: 70' (χωρίς διάλειμμα)
τιμή εισιτηρίου: €10
παραστάσεις: 3,9,16,17,23,24,30,31 Μαῒου 2011 (κάθε Δευτέρα και Τρίτη του Μάη εκτός 2/05 και 10/05)

ώρα έναρξης: 9.30 μμ

"Σε Κατάσταση Εξαίρεσης" του Falk Richter @ ΚΝΟΤ (6-22 Μαΐου 2011)














Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Νίκος Καμόντος

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Χαϊκάλη

Σκηνογραφία: Παύλος Καπάλας

Σύνθεση Φωτισμού: Λίνος Μεϊντάνης

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Βελιώτης


Άντρας: Ηλίας Ζερβός

Γυναίκα: Ρινιώ Κυριαζή

Παιδί: Πολυξένη Ακλείδη

Το έργο του Falk Richter ‘Σε Κατάσταση Εξαίρεσης’ γραμμένο το 2007, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο συγγραφέας δανείζεται τον τίτλο από το νομικό λεξιλόγιο:

Κατάσταση Εξαίρεσης: το δικαίωμα της εξουσίας να αποφασίζει την αναστολή της κανονικότητας που εγγυώνται οι νόμοι και το σύνταγμα μπροστά στον εκάστοτε κίνδυνο πολέμου, επανάστασης, τρομοκρατίας ή οικονομικής κατάρρευσης.

Το έργο πραγματεύεται μια κατάσταση που προκύπτει από την αναστολή του κανόνα. Ένας άντρας, μια γυναίκα κι ένα παιδί συμβιώνουν σε ένα προστατευόμενο οικισμό. 'Έγκλειστοι σε καθεστώς ασφαλείας, τα μέλη μιας θεμελιώδους κοινωνικής δομής γίνονται πόλοι αντιπαράθεσης, πολεμούν το ένα το άλλο. Μέσα από ένα σύστημα παραγωγής φοβικών συνδρόμων που υφίστανται το όριο που χωρίζει τους προνομιούχους από τους μη προνομιούχους γίνεται αδιευκρίνιστο.

Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στην επιθυμία μας να βρισκόμαστε πάντα στην ευνοούμενη πλευρά.




Παραστάσεις 6,7,8,11,12,13,14,15,18,19,20,21,22 Μαϊου 2011

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe Αθηνών

10.4.11

Retro-Mechanica music (Γιώργος Κατσάνος) Live @ Knot Gallery (15/04/2011)

Retro-Mechanica music είναι η νέα ηχητική performance του πολυοργανίστα Γιώργου Κατσάνου.

Γνωστός στο αθηναικό κοινό ως ο άνθρωπος ορχήστρα στο πλευρό του ανανεωμένου Φοίβου Δεληβοριά, ο Γιώργος Κατσάνος έχει ένα βιογραφικό πλούσιο σε συνεργασίες και προσωπικά projects. Ιδρυτικό μέλος των σχημάτων EOS, Lost Circus, Απόδραση και συνεργάτης των Burgundy Grapes, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου και Lolek μεταξύ άλλων, ο Γιώργος Κατσάνος κυκλοφόρισε την πρώτη του προσωπική δουλειά "Blur" το 2007 και αναμένεται να κυκλοφορίσει τον δεύτερό του δίσκο στις αρχές του 2011.

Το νέο του project "Retro-Mechanica music" αποτελεί πιστή συνέχεια της πορείας του στον πειραματισμό με τον ήχο και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Στα πλαίσια του συγκεκριμένου project ο Γιωργος Κατσανος δημιουργει ποικίλα "ηχοτοπία" χρησιμοποιώντας διάφορα ιδιόφωνα, παιχνίδια, ipod και άλλα ακουστικά όργανα ώς ηχητικές πηγές, που επεξεργάζεται με την βοήθεια της "μηχανής live sampling".

http://www.myspace.com/lostcircusgroup


Η συναυλία θα ξεκινίσει στις 21:30 ακριβώς

Την ηχοληψία θα αναλάβει ο Δημήτρης Δημητριάδης

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?usxvcktkvnobz9e

Είσοδος: €5

Έναρξη: 21:30

Tilemachos MOUSSAS FARM Live @ KNOT Gallery (14/04/2011)

O Τηλέμαχος Μούσας και η «φάρμα» του ( MOUSSAS FARM , έτσι ονομάζεται το νέο μουσικό σχήμα του Τηλέμαχου Μούσα που αποτελεί μετεξέλιξη του κουαρτέτου του) παρουσιάζει τις νέες του συνθέσεις στο επερχόμενο άλμπουμ “Newborn” .

ο Τηλέμαχος Μούσας σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Agostini Music School και στο Ωδείο Φ. Νάκας από όπου πήρε υποτροφία για το Berklee College of Music. Συμμετείχε στα group «Xaxakes», «Μπλε», «LoveLab», «Acetic Voice», «Medieval Death» κ.α.Το 2001 δημιούργησε το «Τηλέμαχος Μούσας quartet» όπου παρουσιάζει συνθέσεις του, που κινούνται στον ευρύτερο χώρο της jazz.Έχει συνεργαστεί με τους: Damo Suzuki, Blaine L. Reininger, Σαβίνα Γιαννάτου, Pamelia Kurstin, Lena Norin, Θάνο Ανεστόπουλο, Michel Hatzigeorgiou, Julia Kent, Missirli Ahmet, Μαρία Βουμβάκη, Κ. Μαγγίνα, Δ. Καμαρωτό, και άλλους μουσικούς.

Αφίσα μεγαλύτερης ανάλυσης μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?x70wcl34vbty44j


Είσοδος: €5

Έναρξη: 20:30

1.4.11

"Νυχτερινά Τραγούδια" από τις Όπερες των Ζητιάνων (4, 5, 11, 12 Απριλίου 2011)


Вечерние песни ][ Νυχτερινά τραγούδια

Μουσικοθεατρική βραδιά «1 σε 2»

από τις Όπερες των ζητιάνων στην Knot Gallery

Μια άλλη όψη του ταλέντου του δοκιμάζει ο γνωστός κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος (Αντί διδακτορικού, Υπερπαραγωγή) σε συνεργασία με την εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων», σκηνοθετώντας τη μουσικοθεατρική παράσταση Вечерние песни ][ Νυχτερινά τραγούδια, βασισμένη στο έργο για κόρνο και φωνή Νυχτερινά τραγούδια (1975) του σοβιετικού συνθέτη και δεξιοτέχνη κορνίστα Βιτάλι Μπουγιανόφσκι.

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς, το έργο θα παρουσιαστεί όπως ακριβώς το έγραψε ο Μπουγιανόφσκι, δηλαδή σε συναυλιακή μορφή και στα ρωσικά.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, τα Νυχτερινά τραγούδια θα παρουσιαστούν ξανά, όμως αυτή τη φορά σε ελληνική μετάφραση, σκηνοθετημένα και διασκευασμένα με δραματουργικό άξονα την δημοφιλέστερη νυχτερινή ενασχόληση: τον ύπνο.

Θέμα του έργου του Μπουγιανόφσκι (του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται κυριολεκτικά ως «εσπερινά τραγούδια») είναι η μετάβαση από τη μέρα στη νύχτα. Στην ίδια λογική, η ανάγνωση του Δημήτρη Δημόπουλου αξιοποιεί τόσο συναυλιακά, όσο και θεατρικά εκφραστικά μέσα, επιχειρώντας να αποδώσει τη νοητική και σωματική κατάσταση που χαρακτηρίζει αυτή την τόσο οικεία, όσο και άγνωστη, πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

Το απαιτητικότατο μέρος του κόρνου αναλαμβάνει ο διακεκριμένος κορνίστας Αντώνης Λαγός, και το φωνητικό μέρος τραγουδά η μεσόφωνος Σοφία Καπετανάκου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική: Βιτάλι Μπουγιανόφσκι

Σκηνοθεσία, μετάφραση, δραματουργία: Δημήτρης Δημόπουλος

Μεσόφωνος: Σοφία Καπετανάκου

Κόρνο: Αντώνης Λαγός


4, 5, 11 & 12 Απριλίου 2011
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Πληροφορίες & κρατήσεις: 6949554720