25.3.13

Live @ Knot Gallery: Fun With Nuns, Emdy (30/03/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Fun With Nuns, Emdy_Σάββατο 30 Μαρτίου 2013_Έναρξη 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Fun With Nuns
Οι Fun With Nuns είναι περισσότερο μιά παρέα αυτοσχεδιαστών παρά ένα συγκρότημα με την παραδοσιακή έννοια και η σύνθεση τους μεταβάλλεται απο ηχογράφηση σε ηχογράφηση και απο συναυλία σε συναυλία. Η μουσική τους είναι ένα απροσδιόριστο (και συχνά εκρηκτικό) κράμα απο θόρυβο, free jazz, no wave, freak-out ψυχεδέλεια με τις απαραίτητες δόσεις χιούμορ.
Έχουν στο ενεργητικό τους 3 κυκλοφορίες - Φαν Ουίθ Νανς (More Mars Team Cdr), What Can Spur Us On (Wax Records Cd), Fun With Nuns (Wax Records, More Mars Team Lp).

Η ιστορία των nuns έχει ως εξής:
"The story begins in 1969. A military plane, that was carrying a box of test tube babies for a top secret experiment, from Thessaloniki to Honolulu, crashed in the amazon jungle. The half-formed foetuses fell on the leaves of a yage plant and were found by a naked orthodox nun that was lying underneath (tempted by the devil) while the amniotic fluids were dripping on her face. Quick to the rescue she took them to a nearby convent of orthodox missionary nuns, where they soon recovered, breastfed by the (virgin) milk of the sisters and nurtured by the tribal sounds of jungle tropicalia and orthodox chants. Thus, they soon grew up to be what they are today. F.W.N. started as a half female half male combo. Today most of them are male in quest of their female counterpart. After the Great Schism they are divided in three cities Thessaloniki, Malaga and Berlin. They are avid preachers of the orthodox dogma and are against Homophobia and Homo Sapiens."

http://www.youtube.com/watch?v=vbkOKFRC770
http://vimeo.com/5709952
http://soundcloud.com/moremars/fun-with-nuns-une-danse-pour
http://soundcloud.com/moremars/b1-untitled
http://soundcloud.com/akemdy/fun-with-nuns-some-cases
http://www.youtube.com/watch?v=Yoeyu22Cqig

Emdy
Ο Αναστάσιος Κοκκινίδης (Emdy) είναι συνθέτης και μουσικός παραγωγός, ο οποίος δραστηριοποιείται στους χώρους της ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Παράλληλα  εργάζεται ως εκπαιδευτικός στον τομέα της Μουσικής Τεχνολογίας και Ηχοληψίας. Οι συνθέσεις του, διερευνητικές και με σαφή πειραματικό προσανατολισμό διατηρούν ένα συναισθηματικό χαρακτήρα και κινούνται ανάμεσα σε πολλά μουσικά ιδιώματα και διαθέσεις (ηλεκτρακουστική, electronica, avant-garde, idm). Κύριο όργανο του το πιάνο, με σπουδές στην κλασική μουσική και τις τέχνες του ήχου, καθώς και στη σύνθεση για τον κινηματογράφο. Συνθέτει, ηχογραφεί και παρουσιάζει τα έργα του, μέσω ηχητικών εφαρμογών, οπτικοακουστικών παρουσιάσεων και ζωντανών παραστάσεων. Είναι επίσης ενεργό μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΙΜ)

http://soundcloud.com/akemdy/catshag22
http://soundcloud.com/akemdy/mirror
http://www.youtube.com/watch?v=-4axLB--eAM
http://www.youtube.com/watch?v=4x9iFgCSBFY
http://www.youtube.com/watch?v=C_XchO1vuTY

24.3.13

Live @ Knot Gallery: Brian Osborne, Ilan Manouach, Dead Gum (29/03/2013)



Η Phase! σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Brian Osborne, Ilan Manouach, Dead Gum_Παρασκευή 29 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Brian Osborne (USA)
Μουσικός εν ενεργεία από το 1994, ο Brian Osborne (NYC) εδώ και -σχεδόν- μια εικοσαετία, ηχογραφεί και παίζει στην Αμερική και στην Ευρώπη, ενώ το 2003 ίδρυσε τη δισκογραφική Heat Retention Records με έδρα τη Νέα Υόρκη. Σπούδασε μουσική και Percussion Performance στο North Carolina School of the Arts, ασχολήθηκε με την ιαβανέζικη Gamelan και μαθήτευσε για τέσσερα χρόνια δίπλα στον σπουδαίο Milford Graves. Το ανορθόδοξο, ελεύθερο παίξιμό του ενσωματώνει στοιχεία από free jazz, improv και noise και το set up του περιλαμβάνει αντισυμβατικά μικροαντικείμενα και ηλεκτρονικά.
Αυτόν τον καιρό, τα ενεργά projects στα οποία συμμετέχει είναι τα George Steeltoe Ensemble, The Gate (πρώην Dan Peck Trio) και ένα ντουέτο με τον Jeffrey Shurdut. Επίσης οι Blastocyst, Paper Legs, DOSDEDOS και Sharks with Wings. Πέραν αυτών, επιδίδεται σε ποικίλες συνεργασίες, έχοντας παίξει με τους Joachim Badenhorst, Ed Bear, Robert Beatty, Walter Carson, Daniel Carter, Peter Evans, Bruce Eisenbeil, Paul Flaherty, Frode Gjerstad, KatsuYuki Itakura, Oliver Lake, Sabir Mateen, Joe McPhee, Tamio Shiraishi, Nate Wooley, C. Spencer Yeh, καθώς και με μέλη των Reverse Mouth, Slasher Risk, Hair Police, Wretched Worst, Sightings, Mouthus και Wolf Eyes.
http://heatretentionrecords.com/
http://www.youtube.com/watch?v=tUqGw_M1KYA
http://www.youtube.com/watch?v=ZgDs5XUGU6E

Dead Gum
O Παναγιώτης Σπούλος (Phase! Records, Wham Jah, Reverse Mouth) ως Dead Gum χρησιμοποιεί κυρίως την κιθάρα και την φωνή μέσα από μερικά εφέ για την δημιουργία στιγμιαίων συνθέσεων, ψυχεδελικών κολάζ και άμεσων 'γυμνών' ξεσπασμάτων. Πλήρως αυτοσχεδιαστική και ψυχογραφική, η μουσική έχει ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα και lo-fi υφή, φλερτάροντας με το punk, την bedroom pop και τον αναλογικό θόρυβο. 
http://deadgum.bandcamp.com/
http://phasemag.blogspot.gr/
http://freemusicarchive.org/music/Dead_Gum/

Ilan Manouach
Ο Ιλάν Μανουάχ είναι μουσικός και ασχολείται επίσης επαγγελματικά με τα πειραματικές μορφές διήγησης, Οι εικαστικές του δουλειές εκδίδονται στο Βέλγιο καθώς και σε άλλες χώρες στην Ευρώπη και ετοιμάζεται να εκδώσει το πρώτο σόλο lp.
http://www.ilanmanouach.com

21.3.13

Live @ Knot Gallery: Instant Synthesis Ensemble (21/03/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Instant Synthesis Ensemble_Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ


Μουσικός αυτοσχεδιασμός και live electronics

Το I.S.E. (Instant Synthesis Ensemble) συνδυάζει καλλιτέχνες από ποικίλα πεδία - τα μουσικά στοιχεία έλκονται από :  live electronics, ενόργανο αυτοσχεδιασμό, sound art, noise art, ηλεκτρακουστική μουσική, circuit bending και computer programming τα οποία διαδρούν με τον εικόνα και την κίνηση. Το σχήμα χρησιμοποιεί τη δημιουργική ενέργεια του αυτοσχεδιασμού, είτε με αφετηρία μία προκαθορισμένη φόρμα ή πλάνο, είτε εστιάζοντας στο τι συμβαίνει 'εκεί και τότε'.

Οι Medea Electronique το 2009, δημιούργησαν το Instant Synthesis Ensemble, στοχεύοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη της έρευνας πάνω στη σύγχρονη μουσική, τα νέα μέσα, και τον αυτοσχεδιασμό σε όλες τις τέχνες, οργανώνοντας δεκάδες ζωντανά θεάματα cross media αυτοσχεδιασμού από τότε. Το I.S.E έχει φιλοξενηθεί μεταξύ άλλων, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στη Knot gallery, στο Six dogs , στον Κινητήρα, στο Athens Video Art Festival
http://www.medeaelectronique.com/ise/


Παίζουν:
Θοδωρής Ζιούτος - live electronics
Tim Ward - live electronics
Guido De Flaviis - σαξόφωνο
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης - live electronics
Δημήτρης Τίγκας - κοντραμπάσο
Μανώλης Μανουσάκης - live electronics
Μάριος Δαπέργολας - βιόλα

Links:
http://soundcloud.com/instant-synthesis/
http://vimeo.com/36953546
http://vimeo.com/30443334
http://vimeo.com/41453205


Medea Electronique 
www.medeaelectronique.com 
Με ένα υφέρπον λογοπαίγνιο στο όνομα - Medea μέσα από τα νέα Media- ιδρύθηκε το 2006 η καλλιτεχνική ομάδα Medea Electronique. Ανεξάρτητοι καλλιτέχνες που δουλεύουν σε διαφορετικούς τομείς της τέχνης (μουσική, ηχητικά περιβάλλοντα, βίντεο, animation, live cinema, ζωγραφική, διαδραστικές τεχνολογίες) ενοποιούν της ξεχωριστές ειδικότητες τους στους τομείς της έρευνας και της εφαρμογής, ορίζοντας έτσι ένα ιδιαίτερο στυλ στα Πολυμέσα, με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό κ αι στο συλλογικά παραγόμενο έργο τέχνης.  Το αποτέλεσμα αυτής της συνεύρεσης είναι μια σειρά από έργα που καλύπτουν ένα ευρύ πεδίο τεχνών, από πολυμεσικά θεατρικά έργα και πειραματικές οπτικοακουστικές παραστάσεις μέχρι ηλεκτροακουστικές συναυλίες και χορό με την χρήση διαδραστικών τεχνολογιών. 


Επικοινωνία : press@medeaelectronique.com 

10.3.13

Live @ Knot Gallery: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, TURBO TEETH (14/3/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, TURBO TEETH_Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης
Ο Αλέξανδρος Δρυμωνίτης έχει ασχοληθεί με την πειραματική και avant-garde μουσική ως κλασσικός κιθαρίστας ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται με το θόρυβο χρησιμοποιώντας υπολογιστή. Στις ζωντανές του εμφανίσεις πολλές φορές περιλαμβάνει generative visuals, ενώ τον τελευταίο καιρό το set up του εξερευνά το φυσικό και ψηφιακό feedback καθώς και τη χρήση ακέφαλων μηχανημάτων (headless machines) αποφεύγοντας την οθόνη του υπολογιστή ως κύριο οπτικό feedback.
Είναι μέλος του I.S.E. Medea Electronique με τους οποίους διοργάνωσε το 'Electric Nights', ένα συνεχές 27ώρο πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής. Είναι ιδρυτικό μέλος των H1N1, ενώ συνεργάζεται συχνά με τους ARTéfacts Ensemble.
www.drymonitis.me


TURBO TEETH
Δυσλειτουργική μουσική για χορό μέσα από φίντμπακ και δύο ντράμ μασίνς.
Ο TURBO TEETH είναι ο Γιώργος Αξιώτης (Balinese Beast, Holefold, Free Piece of Tape, Bruised Lee).
fatAL


poster: Γεωργία Καρύδη/Γιώργος Τούρλας


9.3.13

Live @ Knot Gallery: Mia Zabelka (15/03/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Mia Zabelka_Παρασκευή 15 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 7 ευρώ

Στις 15 Μαρτίου η Mia Zabelka θα πραγματοποιήσει μια σόλο εμφάνιση για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η Mia Zabelka είναι διεθνώς αναγνωρισμένη ως μία από τις πιο πρωτοπόρες βιολίστριες παγκοσμίως. Διερευνώντας διαρκώς τις ηχητικές δυνατότητες του οργάνου με τη χρήση καινούργιων τεχνικών και ηλεκτρονικών μέσων έχει χτίσει ένα προσωπικό μουσικό ύφος που παραπέμπει εξίσου στην ατμοσφαιρική jazz της ECM, την free-jazz σκηνή της Νέας Υόρκης, το μινιμαλισμό, τις συνθέσεις της Laurie Anderson και το post-rock.

Με σπουδές στη σύνθεση και την εκτέλεση στο πανεπιστήμιο της Βιέννης έχει κερδίσει τρεις φορές το βραβείο Prix Ars Electronica ενώ της έχει απονεμηθεί και η υποτροφία Fulbright (1990).

Οι συνεργασίες της απλώνονται σε όλο το μουσικό φάσμα και περιλαμβάνουν εκτός από σημαντικούς συνθέτες και αυτοσχεδιαστές (Pauline Oliveros, Alvin Curran, Peter Kowald, John Zorn, Phil Minton, Eliot Sharp, Josef Klammer, Lukas Ligeti, David Moss, Franz Hautzinger, Martin Siewert, Shelley Hirsch, Fernando Grillo κ.α.) μουσικούς όπως η Lydia Lunch, ο Scanner και οι Dälek.

Επίσης είναι καλλιτεχνική διευθυντής του φεστιβάλ phonofemme (Βιέννη) από το 2009.

http://www.miazabelka.com/

Έχουν γράψει για αυτή:

Mighty mistress of the contemporary violin takes you further into the sound with malstrom. Mia Zabelka is a wondrous violinist who takes adventurous journeys into uncharted musical territories.
Pauline Oliveros

Mia Zabelka`s work is visceral, cerebral and sensual. A gorgeous, haunting sound which employs classical interpretation and experimental improvisation to transcend musical genres, creating a sonic surround uniquely her own. She inhabits a sonic universe lush with soul cleansing vibrancy.
Lydia Lunch

Laurie Anderson is a great story teller, Mia Zabelka tells great stories with her music.
Time Out New York

Mia Zabelka is the Spearhead of the Austrian Music Avantgarde 
MICA, Music Information Center Austria

Austrian Violinist Mia Zabelka brings us a fascinating Solo Project. Possibly the biggest discovery the 27th FIMAV has to offer
Festival International Musique Actuelle, Vicoriaville Canada

Mia Zabelkas violin sounds like a Seismograph
Västerbottens Kuriren, Made Festival UMEA Sweden

poster: Γεωργία Καρύδη/Γιώργος Τούρλας

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας 

6.3.13

Live @ Knot Gallery: Βασίλης Τζαβάρας - Enclosure (08/03/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Βασίλης Τζαβάρας - Enclosure_Παρασκευή 8 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Βασίλης Τζαβάρας παρουσιάζει το CD  “Enclosure” που κυκλοφόρησε από την Dna_label. Το “Enclosure” είναι η καταγραφή δοκιμών του Βασίλη Τζαβάρα με κύριο άξονα την κιθάρα μέσω του live-looping, την χρήση εφέ και το edit πάνω σε αυτοσχεδιασμούς.

Στο “Enclosure” η κιθάρα είναι η μόνη ηχητική πηγή. Ό,τι ακούγεται είναι αποτέλεσμα επεξεργασίας, παραμόρφωσης και αποδόμησης του ήχου της κιθάρας.

Βασίλης Τζαβάρας - κιθάρες, loops, tapes
Στέργιος Καράβατος - visuals

Φίλιππος Μαρινέλης - ηχοληψία

Ο Βασίλης Τζαβάρας ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό τα τελευταία 10 χρόνια. Είναι ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων: 
Project 37 (Β. Τζαβάρας , Χάρης Λαμπράκης),
4+1 (Β. Τζαβάρας, Τάνια Γιαννούλη, Ορέστης Ζαφειρόπουλος, Σταμάης Δελλαπόρτας, Νίκος Νικολόπουλος, Γιάννης Νοταράς) και
Silent Move (Β. Τζαβάρας, Γιάννης Παξεβάνης)

Δισκογραφία:
“Project 37 – I” (Ίδρυμα Αβέρωφ)
“Project 37 – ΙI” (upcoming)
“4+1 – Live at Sfendoni” (Triple Bath)
“Joan of Arc” (upcoming)
Β. Τζαβάρας/Μ. Νιβολιανίτης “Apousia” (Dna_label)
Β. Τζαβάρας “Singing bone” (Dna_label - upcoming)
Spyweirdos “feeling of movement” (Creative space / συμμετοχή)

http://soundcloud.com/musicinaroom

Live @ Knot Gallery: The 3rd Man Element (w/ Δημήτρης Βασιλάκης) (07/03/2013)



Η Puzzlemusic σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
The 3rd Man Element (w/ Δημήτρης Βασιλάκης)_Πέμπτη 7 Μαρτίου 2013_Έναρξη 21:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Οι The 3rd Man Element είναι ένα τρίο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που αποτελείται από … 2 άτομα… !
Ο Χρήστος Αλεξόπουλος (πιάνο, πλήκτρα, χρηστικά αντικείμενα) και ο Socos (κιθάρες και ηλεκτρονικά αντικείμενα), αυτοσχεδιάζουν ζωντανά, ελεύθερα, χωρίς να υπάρχει προκαθορισμένο υλικό. 
Την τριάδα συμπληρώνει ένας διαφορετικός μουσικός κάθε φορά. Είναι ο Τρίτος Παράγοντας ο οποίος καλείται να ανατρέψει δημιουργικά τις ισορροπίες που ήδη υπάρχουν, να συν-δημιουργήσει, έτσι ώστε οι τρεις μουσικοί, ως σύνολο, να φέρουν στην επιφάνεια κάτι νέο και απρόοπτο που ούτε ίσως οι ίδιοι περίμεναν πως θα προέκυπτε. Στη δεύτερη αυτή εμφάνιση της πρόσφατης επαναδραστηριοποίησης τους – αυτή τη φορά στο KNOT gallery – ο  … 3rd Man θα είναι ο Δημήτρης Βασιλάκης στο σαξόφωνο. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής jazz στο εξωτερικό καθώς τα βραβευμένα άλμπουμ του κυκλοφορούν από την ιστορική αγγλική εταιρεία Candid ενώ παράλληλα εμφανίζεται ζωντανά τακτικά σε venues στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. 

Οι The 3rd Man Element δημιουργήθηκαν το φθινόπωρο του 2005 από τους ήδη τότε στενούς συνεργάτες Αλεξόπουλο και Socos, όταν ένιωσαν την ανάγκη να παρουσιάσουν ενώπιον κοινού κάτι που μέχρι τότε συνέβαινε… κεκλεισμένων των θυρών. Στη μέχρι τότε συνεργασία τους είχε πολλές φορές συμβεί, οι δύο μουσικοί, να αυτοσχεδιάσουν αυθόρμητα. Θεωρώντας τα αποτελέσματα αυτών των εγχειρημάτων πολύ ενδιαφέροντα και εξαιρετικά απελευθερωτικά, οι δυο τους δημιούργησαν το…τρίο των The 3rd Man Element το οποίο υπήρξε ενεργό συναυλιακά κατά την περίοδο 2005 -2007. 
Όταν ένιωσαν ότι ένας κύκλος ολοκληρώθηκε κατέστησαν προσωρινά ανενεργό το σχήμα και αφοσιώθηκαν μεταξύ άλλων, ο μεν Socos στους Socos & The Live Project Band και τα προσωπικά άλμπουμ του, και ο δε Αλεξόπουλος επίσης στα προσωπικά άλμπουμ του και στην Puzzlemusik της οποίας είναι ο ιδρυτής. 
Επαναδραστηριοποιήθηκαν τον Ιανουάριο του 2013. Με την εμπειρία των χρόνων που μεσολάβησαν οι δύο μουσικοί έχουν εισέλθει σε ένα καινούργιο κύκλο δημιουργικής εξερεύνησης (Phase II).

Socos & The Live Project Band–Η πόλη χορεύει (από το Αντάρτικο Πόλεων, Δεκ. 2012, B-Other Side)
Χρήστος Αλεξόπουλος  - The Garden of Love (από το MeanTime, Νοέ. 2012, Puzzlemusik)
www.dimitriosvassilakis.com
Δημήτρης Βασιλάκης live στο Smalls Jazz Club (Νέα Υόρκη)   
Κριτική (live review) της πρώτης εμφάνισης της επαναδραστηριοποίησης των The 3rd Man Element


poster:
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/