Eργαστήρια Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού

Ενημερώνουμε οτι την Κυριακή 16/6 δεν θα πραγματοποιηθεί το εβδομαδιαίο εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού. Το τελευταίο εργαστήρι της περιόδου θα γίνει την Κυριακή 23/6.

Εκτάκτως, για το μήνα Μαϊο, το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού θα πραγματοποιηθεί μόνο την Κυριακή 19/5. Τον Ιούνιο, τα εργαστήρια θα συνεχιστούν κανονικά σε εβδομαδιαία βάση.

Αύριο 28/4 καθώς και τις επόμενες δύο Κυριακές το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού δεν θα πραγματοποιηθεί. Τα εργαστήρια θα συνεχίσουν ξανά κανονικά από την Κυριακή 19/5.

Σήμερα 7/4 το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού δεν θα πραγματοποιηθεί. Από την επόμενη Κυριακή 14/4 τα εργαστήρια συνεχίζουν κανονικά.

Αναβολή εκδηλώσεων λόγω πλημμύρας

Λόγω πλημμύρας στη Knot Gallery χτες Παρασκευή 22/2/2013, όλες οι προγραμματισμένες δραστηριότητες από σήμερα Σάββατο 23/2 και μέχρι και την Πέμπτη 28/2 αναβάλλονται, ώστε να αποκατασταθεί ο χώρος. 

Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

Εργαστήρια Ελεύθερου Ηχητικού Αυτοσχεδιασμού @ KNOT Gallery

K)NØTmusic presents

Εργαστήρια Ελεύθερου Ηχητικού Αυτοσχεδιασμού

Από την Κυριακή 7 Οκτωβρίου ξαναξεκινούν για 4η χρονιά τα εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Knot Gallery.

Στόχος των εργαστηρίων είναι ο αυτοσχεδιασμός ως συλλογική προσπάθεια, και η συνεχής διερεύνηση ηχητικών δομών και σχέσεων. Τα εργαστήρια δεν αποσκοπούν στη δημιουργία “κομματιών” ή “συγκροτήματος”, ούτε θεωρούνται πρόβες για κάποια συναυλία. Αν και μέσα από τη διαδικασία των εργαστηρίων είναι αυτονόητο (έως και επιθυμητό), ότι θα προκύψουν συνεργασίες ή / και projects μεταξύ μεμονωμένων μελών, τα ίδια τα εργαστήρια έχουν καθαρά διερευνητικό χαρακτήρα. Κάθε είδους ηχητική πηγή (ακουστική, ηλεκτρική, ηλεκτρονική) είναι ευπρόσδεκτη. Ευπρόσδεκτοι είναι και όσοι δεν έχουν μουσική εμπειρία.

Το εργαστήρι είναι ανοιχτό σε όλους και δωρεάν.

Οι συμμετέχοντες φέρνουν ό,τι θέλουν να παίξουν, και ό,τι χρειάζεται για ν’ακουστεί το όργανο τους (ενισχυτή / ηχείο / καλώδια / πολύπριζα…). Αν κάποιος δεν φέρει όργανο, αυτό σημαίνει ότι προτίθεται να φτιάξει ήχους χωρίς όργανο.

Οι συναντήσεις δεν έχουν τη λογική του jamming, ούτε αυτή του μαθήματος, απλά παίρνουν τη μορφή διερευνητικού παιξίματος με ορισμένους περιορισμούς.

Το εργαστήρι ξεκινά στις 17:00, και τελειώνει το αργότερο στις 19:00. Προκειμένου να εκμεταλλευτούμε όσο το δυνατόν καλύτερα το διαθέσιμο χρόνο, παρακαλούνται όσοι θέλουν να παίξουν να έρχονται στην ώρα τους, και να έχουν μαζί τους ό,τι χρειάζονται.

Διοργάνωση: Acte Vide (Δανάη Στεφάνου, Γιάννης Κοτσώνης)

Ημέρα: Κυριακή

Ώρα: 17.00 – 19:00

GRIMMKnot Festival: "Στα ίχνη των αδερφών Γκριμ" (διαλέξεις), 9 και 10 Οκτωβρίου

Στα ίχνη των αδελφών Γκριμ

Πέραν των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, το φεστιβάλ GRIMMKnot που οργανώνει η ΚΝΟΤ Gallery για τα 200 χρόνια από την πρώτη έκδοση των παραμυθιών των αδερφών Γκριμ θα προσφέρει στο Αθηναϊκό κοινό ένα διήμερο διαλέξεων για τα παραμύθια των Γκριμ και τις πολλαπλές μεταμορφώσεις τους ανά τους αιώνες με έξι εκλεκτούς ομιλητές από τον καλλιτεχνικό και πανεπιστημιακό κόσμο της Ελλάδας και του εξωτερικού. Συγκεκριμένα, η μεταφράστρια των παραμυθιών των αδελφών Γκριμ Μαρία Αγγελίδου θα μιλήσει για την μεταφραστική διαδικασία, η κοινωνική ανθρωπολόγος Άννα Αγγελοπούλου θα συνδέσει τα Γερμανικά παραμύθια με την Ελληνική παράδοση, ενώ η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου Πόρτα Ξένια Καλογεροπούλου θα μιλήσει για τη δουλειά της Μικρής Πόρτας πάνω στα παραμύθια των Γκριμ. Την Τετάρτη 10/10, η επίκουρη καθηγήτρια Ιστορικής Μουσικολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Δανάη Στεφάνου και ο σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης θα μιλήσουν για τις μουσικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις του παραμυθιού του Κυανοπώγωνα. Την κεντρική διάλεξη θα την αναλάβει η διεθνούς κύρους ακαδημαϊκός Maria Tatar από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των διαλέξεων υπάρχει στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ www.grimmknot.com

Οι διαλέξεις της Τετάρτης 10/10 θα πραγματοποιηθούν στα Αγγλικά

Είσοδος ελεύθερη

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας

Ώρα έναρξης:                                 4.30μμ

Πληροφορίες / κρατήσεις:   6940 808727 – www.grimmknot.com

GRIMMKnot Festival: "Στο κάστρο του Κυανοπώγωνα", 16/9 - 26/9

16, 17, 18, 21, 22, 23, 24, 25 και 26 Σεπτεμβρίου

Στο κάστρο του Κυανοπώγωνα

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση σκηνικού χώρου:                      Θέμελης Γλυνάτσης

Χορογραφία:                                                                                      eekuipoiz (Marion Renard – Χρήστος Καούκης)

Μουσική:                                                                                             Γιάννης Κοτσώνης

Κοστούμια:                                                                                         Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί:                                                                                           Μελίνα Μάσχα

Παίζουν οι Χρήστος Καούκης, Marion Renard, Γιώργος Σεραφειμίδης, Δανάη Στεφάνου και Γεωργία Καρύδη

Μια χοροθεατρική παράσταση βασισμένη στην όπερα του Béla Bartók «Στο κάστρο του Κυανοπώγωνα»

Λίγο μετά το γάμο τους, ο Κυανοπώγωνας φέρνει την καινούργια του νύφη, την Ιουδήθ, στο σκοτεινό κάστρο του. Στα υπόγεια του κάστρου η Ιουδήθ ανακαλύπτει επτά πόρτες που κρύβουν τα μυστικά του καινούργιου της συζύγου. Σταδιακά οι πόρτες ανοίγουν, οδηγώντας την Ιουδήθ στο θάνατο και τον Κυανοπώγωνα στην απόλυτη μοναξιά. Με βάση την διασκευή του γνωστού παραμυθιού από τον Ούγγρο συγγραφέα Béla Balázs και τον συνθέτη Béla Bartók, η παράσταση εξερευνά το ταμπού της εξερεύνησης των μύχιων μυστικών ενός ζευγαριού, τις αναπαραστάσεις του αρσενικού και του θηλυκού και την ψυχαναγκαστική επανάληψη των χαρακτήρων της ιστορίας, παγιδευμένοι ο καθένας στη δική του αφήγηση.

Ώρα έναρξης:                                 9μμ

Διάρκεια:                                          40’

Τιμές εισιτηρίων:                       €12, €8 (φοιτητικό)

Πληροφορίες / κρατήσεις:   6940 808727 – www.grimmknot.com

KNOT Gallery, Μιχαλακοπούλου 206 και Πύρρου (εισ. Από Πύρρου), Αμπελόκηποι

Φεστιβάλ για τους αδερφούς Γκριμ @ ΚΝΟΤ (Σεπτ. - Δεκ. 2012) // Grimm Festival @ KNOT (Sept. - Dec. 2012)

Ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες

Τον Σεπτέμβριο 2012, στη ΚΝΟΤ Gallery θα ξεκινήσει μια μεγάλη σειρά εκδηλώσεων για τα 200 χρόνια από την πρώτη έκδοση των παραμυθιών των αδερφών Grimm. Το αφιέρωμα θα περιλαμβάνει μεταξύ άλλων παραστάσεις, παιδικό θέατρο, συναυλίες, όπερα, εικαστικά δρώμενα, ομιλίες και εργαστήρια με Έλληνες και ξένους συντελεστές. Παράλληλα με τις εκδηλώσεις, η ιστοσελίδα grimmknot.com θα λειτουργεί σαν διαδραστικός κόμβος πληροφόρησης του κοινού για τις εκδηλώσεις, βάση δεδομένων με θεωρητικά και λογοτεχνικά κείμενα για τους αδερφούς Grimm που μεταφράζονται ή δημοσιεύονται για πρώτη φορά στα Ελληνικά, καθώς και σαν εικονικό μουσείο, το οποίο θα περιλαμβάνει εικαστικές δημιουργίες Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών  με βάση τα παραμύθια, ειδικά διαμορφωμένες για την ιστοσελίδα και τη ΚΝΟΤ Gallery.

Η ΚΝΟΤ Gallery προσκαλεί όσους καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να επικοινωνήσουν μαζί μας το αργότερο μέχρι την 15 Ιουλίου 2012

Open invitation to artists

Starting September 2012, KNOT Gallery (GR) will present a series of events to commemorate the 200^th anniversary of the first edition of the Grimm fairy tales. The festival will include performances, children’s theatre, concerts, operas, exhibitions, lectures and workshops with participations from around the world. Alongside the events, the website grimmknot.com will function as an interactive source of information for the public regarding the events, a database with academic and non-academic texts about the brothers Grimm published or translated for the first time in Greek, as well as a virtual museum, which will include works based on the fairy tales, specifically designed for the website by an international group of artists.

KNOT Gallery invites any artists interested in the project to contact us by 15 July 2012.

 

Μουσική χωρίς νότες - εργαστήρι γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας @ Knot Gallery

(K)NØTmusic presents
Μουσική χωρίς νότες
εργαστήρι γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας
με τον Αλέξη Πορφυριάδη και τη Δανάη Στεφάνου


Το εργαστήρι απευθύνεται σε όποιον (μουσικό ή μη) έχει διάθεση να πειραματιστεί στο πλαίσιο του ελεγχόμενου αυτοσχεδιασμού.
Από τη δεκαετία του 1950 πολλοί συνθέτες και εικαστικοί καλλιτέχνες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη πειραματίστηκαν με τη δημιουργία παρτιτούρων που δεν περιείχαν νότες παρά μόνο σχήματα, εικόνες, λέξεις και συνδυασμούς αυτών. Συνθέτες όπως οι J.Cage, E.Brown, C.Cardew, A.Logothetis, K.Stockhausen και πολλοί άλλοι, δημιούργησαν παρτιτούρες χωρίς νότες που θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση για μουσική δημιουργία από οποιονδήποτε θα ήθελε να τις εξερευνήσει.
Στη διάρκεια των 60 και πλέον χρόνων που έχουν περάσει, δημιουργήθηκε μια “παράδοση” γραφικής και λεκτικής παρτιτούρας. Πρόκειται για σχεδιάσματα, εικόνες ή λεκτικές οδηγίες που κατασκευάζονται με την συνειδητή απόφαση ότι θα αποτελέσουν βάση για μουσική δημιουργία. Το χαρακτηριστικό αυτών των παρτιτούρων είναι ότι δεν απαιτούν γνώση κάποιας σημειογραφίας ή κάποιου συγκεκριμένου οργάνου αλλά ότι μπορούν να εκτελεστούν από όποιον έχει διάθεση να πειραματιστεί με αυτές.
Στο εργαστήρι θα γνωρίσουμε, θα αναλύσουμε και θα παίξουμε παρτιτούρες από ένα ευρύ φάσμα συνθετών έχοντας ως στόχο τη δημιουργία και εκτέλεση ανάλογων παρτιτούρων από τους συμμετέχοντες με τη βοήθεια των διδασκόντων. Ελάχιστος δυνατός αριθμός συμμετεχόντων είναι τα 4 άτομα.


Ημερομηνίες: 3-4 Μαρτίου και 10-11 Μαρτίου
Ώρα: 12:00-15:30 (συνολικά 14 ώρες)
Κόστος: 140 ευρώ
Επικοινωνία: alexisporfiriadis@gmail.com


ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ο Αλέξης Πορφυριάδης (www.alexisporfiriadis.blogspot.com) είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kühr και Beat Furrer (MA - Postgraduate, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία) και παρακολούθησε σεμινάρια και μαθήματα με πολλούς άλλους Ευρωπαίους συνθέτες (Μ.Spahlinger, Ε.Urbanner, Ε.Poppe, Β.Lang, G..Aperghis, M.Tsangaris). Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Ηνωμένο Βασίλειο, με υπεύθυνο καθηγητή τον James Saunders. Ζει στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.
Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη, τις Η.Π.Α. και τον Καναδά. Έχει δεχθεί παραγγελίες από ensemble και οργανισμούς καθώς και υποτροφίες και βραβεία σύνθεσης από την πόλη του Graz (2002), την Αυστριακή Δημοκρατία (2003) και το διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης Molinari Quartet στο Μόντρεαλ/Καναδά (2005). Έχει διδάξει μουσικά θεωρητικά, αυτοσχεδιασμό και σύγχρονες σημειογραφίες στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (2005-2009), καθώς και στα πλαίσια εκπαιδευτικών και ανεξάρτητων διοργανώσεων (Biennial Euro-Mediterranean Music Conference 2009, Mουσικό Χωριό 2009, Knot Gallery Athens 2011, κ.α.).
Από το 2000 ενεργοποιείται στο πεδίο του ελεγχόμενου και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και συνεργάζεται με εκπροσώπους του αυτοσχεδιασμού και της πειραματικής σύνθεσης σε διαφορετικές τέχνες (μουσική, εικαστικά, χορός, θέατρο). Σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., είναι συνιδρυτής της ομάδας αυτοσχεδιασμού 6daEXIt (http://6daEXIt.wordpress.com) η οποία από το 2007 έχει παρουσιάσει πολυμεσικά δρώμενα και εργαστήρια αυτοσχεδιασμού σε φεστιβάλ, θέατρα και δημόσιους χώρους (“Street Cinema”-50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2009, Φεστιβάλ “Χώρος Δράσης” ΚΘΒΕ, Εαρινό Φεστιβάλ Έδεσσας 2008, Αντιρατσιστικά Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2008/09 κ.α.). Μαζί με τον αυστριακό ζωγράφο Manfred Url πειραματίζεται από το 2004 στη διάδραση του ζωντανού ζωγραφικού και μουσικού αυτοσχεδιασμού με παραστάσεις σε Ελλάδα, Αυστρία και Σερβία.


Η Δανάη Στεφάνου (http://danaestefanou.tumblr.com) είναι μουσικός και μουσικολόγος, Λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Σπούδασε μουσικολογία και πιάνο στην Αγγλία με υποτροφία της Βρετανικής Ακαδημίας (MA, University of Nottingham, 2000 – PhD, University of London, 2004), και μέχρι το 2007 εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου ως ερευνήτρια και λέκτορας μερικής απασχόλησης. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδος σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Απόλλων, Purcell Room, Southwark RC Cathedral κ.α.), σε πειραματικούς χώρους (Knot Gallery, Αbout, The Warehouse, Cafe Oto, Rag Factory, La Cathedrale, κ.α.) αλλά και σε χώρους εκτός συναυλιακών θεσμών, ως μέλος μεγάλων αυτοσχεδιαστικών συνόλων (Πρώην Ανατολικός Αερολιμένας Αθηνών, Δημοτική Αγορά Κυψέλης, υπαίθριοι δημόσιοι χώροι όπως πάρκινγκ, πλατείες κ.α.). Είναι συνυπεύθυνη μουσικού προγραμματισμού της Knot Gallery, μέλος του αυτοσχεδιαστικού ηλεκτροακουστικού ντούο Acte Vide (με το οποίο πραγματοποιεί από το 2009 εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στην Αθήνα), και της κολλεκτίβας 6daEXIt, η οποία ασχολείται από το 2007 με τον αυτοσχεδιασμό μεικτών μέσων σε μεγάλη κλίμακα.
Τα τελευταία χρόνια, τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην ιστοριογραφία της πειραματικής μουσικής και την εξέταση νέων τρόπων διάρθρωσης της χωρικότητας μέσα από τρέχουσες και τοπικά προσδιοριζόμενες αυτοσχεδιαστικές πρακτικές. Η μετάφρασή της στο βιβλίο Πειραματική Μουσική του Μichael Nyman κυκλοφορήσε πρόσφατα από τις Εκδόσεις Οκτώ, και άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά (Journal of Interdisciplinary Music Studies, Journal of the Royal Musical Association, Αpproaches, Frankfurter Zeitung für Musikwissenschaft, Society of Music Analysis Newsletter κ.α.).

Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

(K)NØTmusic presents: 
Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

Απο την Κυριακή 16 Oκτωβρίου ξαναξεκινάνε τα εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Knot Gallery.

Στόχος των εργαστηρίων είναι ο αυτοσχεδιασμός ως συλλογική προσπάθεια, και η συνεχής διερεύνηση ηχητικών δομών και σχέσεων. Τα εργαστήρια δεν αποσκοπούν στη δημιουργία “κομματιών” ή “συγκροτήματος”, ούτε θεωρούνται πρόβες για κάποια συναυλία. Αν και μέσα από τη διαδικασία των εργαστηρίων είναι αυτονόητο (έως και επιθυμητό), ότι θα προκύψουν συνεργασίες ή / και projects μεταξύ μεμονωμένων μελών, τα ίδια τα εργαστήρια έχουν καθαρά διερευνητικό χαρακτήρα. Κάθε είδους ηχητική πηγή (ακουστική, ηλεκτρική, ηλεκτρονική) είναι ευπρόσδεκτη. Ευπρόσδεκτοι είναι και όσοι δεν έχουν μουσική εμπειρία.

Το εργαστήρι είναι ανοιχτό σε όλους και δωρεάν.


Οι συμμετέχοντες φέρνουν ό,τι θέλουν να παίξουν, και ό,τι χρειάζεται για ν’ακουστεί το οργανό τους (ενισχυτή / ηχείο / καλώδια / πολύμπριζα…). Αν κάποιος δεν φέρει όργανο, αυτό σημαίνει ότι προτίθεται να φτιάξει ήχους χωρίς όργανο.

Οι συναντήσεις δεν έχουν τη λογική του jamming, ούτε αυτή του μαθήματος, απλά παίρνουν τη μορφή διερευνητικού παιξίματος με ορισμένους περιορισμούς.


Το εργαστήρι ξεκινά στις 17:00, και τελειώνει το αργότερο στις 19:00. Προκειμένου να εκμεταλλευτούμε όσο το δυνατόν καλύτερα το διαθέσιμο χρόνο, παρακαλούνται όσοι θέλουν να παίξουν να έρχονται στην ώρα τους, και να έχουν μαζί τους ό,τι χρειάζονται.

Διοργάνωση: Acte Vide (Δανάη Στεφάνου, Γιάννης Κοτσώνης)
Ημέρα: Κυριακή
Ώρα: 17.00 – 19:00

Εργαστήρι ανάλυσης, σύνθεσης και εκτέλεσης γραφικής/λεκτικής παρτιτούρας (02/02 - 17/04/2011)

Διάρκεια: Φλεβάρης 2011 – Απρίλης 2011

11 μαθήματα (διάρκειας 3 ωρών το καθένα).

Ημερομηνίες: 2/9/16/23 Φλεβάρη, 2/9/16/23/31 Μάρτη, 6/13 Απρίλη
Κυριακή 17 Απρίλη συναυλία εργαστηρίου.

Κόστος: 220 ευρώ (για όλη τη διάρκεια του εργαστηρίου, σε δύο δόσεις)

Επικοινωνία, δηλώσεις συμμετοχής: alexisporfiriadis@gmail.com

Το εργαστήρι απευθύνεται σε επαγγελματίες ή ερασιτέχνες μουσικούς κάθε επιπέδου και σε όποιον (μουσικό ή μη) έχει διάθεση να πειραματιστεί στο πλαίσιο του ελεγχόμενου αυτοσχεδιασμού.
Από τη δεκαετία του 1950 πολλοί συνθέτες πειραματίστηκαν με μορφές σημειογραφίας που συχνά δεν περιλάμβαναν νότες, παρά μόνο εικόνες ή λέξεις, και η μουσική σύνθεση διερευνήθηκε ως ανοιχτή, ομαδική διαδικασία. Στο εργαστήρι θα αναλύσουμε και θα εκτελέσουμε γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες από ένα ευρύ φάσμα συνθετών (Stockhausen, Logothetis, Lachenmann, Bussoti, Cardew, Βrown, Wolff, Cage, κ.α.), καθώς και παραδείγματα πρόσφατων ανάλογων συνθέσεων (Overton, Nielsen, Sterk, Shim, Πορφυριάδης, Χατζημακρής, κ.α.). Θα συζητήσουμε τις προοπτικές αυτών των προσεγγίσεων και οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν και θα εκτελέσουν δικές τους γραφικές/λεκτικές παρτιτούρες, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε συναυλία στη ΚΝΟΤ.

Αλέξης Πορφυριάδης

www.alexisporfiriadis.blogspot.com

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kühr και Beat Furrer (MA - Postgraduate, Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία) και παρακολούθησε σεμινάρια και μαθήματα με πολλούς άλλους Ευρωπαίους συνθέτες (Spahlinger, Urbanner, Poppe, Lang, Aperghis, Tsangaris). Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Ευρώπη στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Έχει διδάξει αυτοσχεδιασμό, μουσικά θεωρητικά και σύγχρονες σημειογραφίες στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ (2005-2009), καθώς και στα πλαίσια εκπαιδευτικών και ανεξάρτητων διοργανώσεων (Biennial Euro-Mediterranean Music Conference 2009, Mουσικό Χωριό 2009 κ.α.).
Από το 2000 ενεργοποιείται στο πεδίο του ελεγχόμενου και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, και συνεργάζεται με εκπροσώπους του αυτοσχεδιασμού και της πειραματικής σύνθεσης σε διαφορετικές τέχνες (μουσική, εικαστικά, χορός, θέατρο). Σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., είναι συνιδρυτής της ομάδας αυτοσχεδιασμού 6daEXIt (http://6daexit.wordpress.com/) η οποία από το 2007 έχει παρουσιάσει πολυμεσικά δρώμενα και εργαστηρία αυτοσχεδιασμού σε φεστιβάλ, θέατρα και δημόσιους χώρους (“Street Cinema”-50ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2009, Φεστιβάλ “Χώρος Δράσης” ΚΘΒΕ, Εαρινό Φεστιβάλ Έδεσσας 2008, Αντιρατσιστικά Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2008/09 κ.α.). Μαζί με τον αυστριακό ζωγράφο Manfred Url πειραματίζεται από το 2004 στη διάδραση του ζωντανού ζωγραφικού και μουσικού αυτοσχεδιασμού με παραστάσεις σε Ελλάδα, Αυστρία και Σερβία, ενώ από το 2008 συνεργάζεται με τις Δανάη Στεφάνου και Νατάσα Μουμτζίδου στο τρίο αυτοσχεδιασμού Seul à 3 (http://www.myspace.com/seula3). Από το 2010 συντονίζει τα εργαστήρια ελευθερου μουσικού αυτοσχεδιασμού στον κοινωνικό χώρο Μικρόπολις (http://micropolis-socialspace.blogspot.com/2010/10/blog-post_462.html) στη Θεσσαλονίκη.

Παραδείγματα απο γραφικές παρτιτούρες μπορείτε να κατεβάσετε εδώ: http://www.mediafire.com/?3fjho48es0923d7