28.4.13

Live @ Knot Gallery: beatol & The Eagol, Urbanoise, λΑΜΠΕΡΟύΚ (02/05/2013)

Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
beatol & The Eagol, Urbanoise, λΑΜΠΕΡΟύΚ_Πέμπτη 2 Μαΐου 2013_Έναρξη 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

beatol & The Eagol
Οι beatol & The Eagol χτίζουν καινούργιες συνθέσεις χρησιμοποιώντας samples από ήδη υπάρχοντα κομμάτια. Η μουσική τους, ρυθμική, αφαιρετική και εμποτισμένη με ψυχεδελική διάθεση συγκροτεί έναν ιδιότυπο ηχητικό κόσμο, κάπου ανάμεσα στη hip hop, τούς plunderphonic πειραματισμούς του John Oswald και την electronica του Andrew Pekler. Ο πρώτος τους δίσκος με τίτλο "Ολντ Σκουλ", με πάνω από 1000 επεξεργασμένα δείγματα που διαμορφώνονται σε 33 καινούρια κομμάτια, είναι διαθέσιμος από την Phase! (http://www.phasejunk.com/). 

Urbanoise
Ηλεκτρονικό αυτσχεδιαστικό σχήμα με έδρα τα Κάτω Μέρη 

λΑΜΠΕΡΟύΚ
παίζει.χρησιμοποιεί.για να.επιρροές του.live

27.4.13

Live @ Knot Gallery: Rashad Becker (29/04/2013)



Η Μarionettentheater σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Rashad Becker_Δευτέρα 29 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Rashad Becker είναι ευρύτερα γνωστός για την περίφημη δουλειά του πάνω στο mastering πολυάριθμων κυκλοφοριών (Dubplates&Mastering), μα τα τελευταία χρόνια η δράση του ως μουσικού έχει αρχίσει να κερδίζει έδαφος, αν και ο ίδιος ασχολείται με την δημιουργία μουσικής εδώ και αρκετά χρόνια.

Η μουσική του συνδυάζει την ένταση του Ελβετικού performance group Schimpfluch (Sudden Infant, Rudolf Εb. er, G*Park, κ.α.), με τη λεπτομερή ενασχόληση με καθαρά ηλεκτρονικούς ήχους (το website Liminal  έχει παρομοιάσει την δουλειά του με τους Pita και Hecker). 

Έχει συμμετάσχει στη συλλογή "Composition 3" (δίπλα σε δουλειές των Trevor Wishart και Haswell&Hecker) ενώ το σόλο album του "Τraditional Music of Notional" αναμένεται να κυκλοφορήσει αυτές τις μέρες για λογαριασμό της εταιρείας Pan[ www.pan-act.com ]

Έχει συνεργαστεί με τους Andre VidaGhedalia TazartesHieroglyphic BeingΑndy StottLee Gamble. Η πιο πρόσφατη συνεργασία του είναι αυτή με τον πιανίστα Reinhold Friedl (Zeitkratzer) πάνω στην ερμηνεία των "Song Books" του John Cage.


Αύριο 28/4 καθώς και τις επόμενες δύο Κυριακές το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού δεν θα πραγματοποιηθεί. Τα εργαστήρια θα συνεχίσουν ξανά κανονικά από την Κυριακή 19/5.

20.4.13

Live @ Knot Gallery: GRIX [Φλώρος Φλωρίδης, Αντώνης Ανισέγκος, Γιώργος Δημητριάδης] (25/04/2013)


Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
GRIX (Φλώρος Φλωρίδης, Αντώνης Ανισέγκος, Γιώργος Δημητριάδης)_Πέμπτη 25 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 7 ευρώ

GRIX

Φλώρος Φλωρίδης  reeds, πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος  πιάνο
Γιώργος Δημητριάδης  τύμπανα

Οι GRIX δημιουργήθηκαν στο Βερολίνο από τρεις μουσικούς της Θεσσαλονίκης. Μετά από την συνεργασία τους σε διάφορα σχήματα για 15 χρόνια κατέληξαν στο σχηματισμό του τρίο το 2009.
Η συγκεκριμένη συνεργασία παντρεύει με σύγχρονο τρόπο μελωδίες, θόρυβο και ρυθμούς, με ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και ηλεκτρονικά ενώ παράλληλα αποτελεί μία ανοιχτή προσέγγιση στις μελωδίες, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της ελληνικής μουσικής, με κοινό άξονα τις εμπειρίες τους από τον ευρύτερο χώρο της αυτοσχεδιαστικής τζαζ.

http://www.florosfloridis.com/grix.html
http://soundcloud.com/info-floridis/sets/grix-sweet-sour-sharp-and
http://www.youtube.com/watch?v=-u1nGJnyMS0&list=PLk6DFWVR5uLqkNAV1gyswLMLWFV_7bBfY

Φλώρος Φλωρίδης
Ο Φλώρος Φλωρίδης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και δίκαια συγκαταλέγεται στους κορυφαίους jazz μουσικούς της χώρας. Από την αρχή της πορείας του, ήταν έκδηλη η ροπή του προς τον αυτοσχεδιασμό και η επιδίωξη κάλυψης ενός ευρύτατου μουσικού φάσματος, που ξεκινάει από την συμμετοχή σε συμφωνικές ορχήστρες μέχρι την παραδοσιακή μουσική της Μακεδονίας ή τις παρυφές της πειραματικής electronica. Σημαντικοί σταθμοί σε αυτήν την ζηλευτή πορεία, η συμμετοχή του σε έναν από τους πρώτους μοντέρνους jazz δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας (το LP Improvising At Barakos - του 1979 - μαζί με τον Σάκη Παπαδημητρίου) οι συνεργασίες του με κορυφαία ονόματα της Ευρωπαϊκής jazz, η συμμετοχή του στους Χειμερινούς Κολυμβητές και στην Μπάντα Της Φλώρινας, καθώς και η σταθερή του ενασχόληση με την μοντέρνα jazz και τον αυτοσχεδιασμό τόσο ως μουσικός, όσο και ως δάσκαλος. Είναι, θα μπορούσαμε να πούμε, ένας καλλιτέχνης που ποτέ δεν αρκείται στα κεκτημένα, ένας πραγματικός εξερευνητής των ορίων μεταξύ της jazz νομοτέλειας και του αυτοσχεδιαστικού και πειραματικού πνεύματος.

Αντώνης Ανισέγκος
Ο Αντώνης Ανισέγκος (γενν. 1970) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο ως συνθέτης και πιανίστας, τόσο στην κλασική/σύγχρονη όσο και στην τζαζ/αυτοσχεδιαζόμενη μουσική σκηνή. Σπούδασε πιάνο στη Θεσσαλονίκη με την Ελένη Ξεναρίου (Δίπλωμα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης το 1991) και αργότερα σύνθεση στις Ακαδημίες της Βουδαπέστης, της Βιέννης, της Κολωνίας και του Βερολίνου, απ’ όπου και αποφοίτησε το 2002 στην τάξη του Walter Zimmermann με μεταδιδακτορικό δίπλωμα σύνθεσης. Έχει σπουδάσει επίσης τζαζ πιάνο με τον John Taylor (1995-96) και έχει αποσπάσει βραβεία σύνθεσης. 
Είναι μέλος των συνόλων σύγχρονης μουσικής European Music Project και Ensemble Junge Musik και εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, με τα σύνολα Trio IAMA, Lynx, ΣΩΜΑ,  Grix, ddaA, KAYA και oneone. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς από το χώρο της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, καθώς και με ηθοποιούς και χορευτές. Τα τελευταία χρόνια έχει παρουσία και στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής, χρησιμοποιώντας το όνομα unu.

Γιώργος Δημητριάδης
Ο Γιώργος Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να παίζει επαγγελματικά ντραμς στη δεκαετία του '80 σε διάφορα ροκ και μπλουζ σχήματα στην Ελλάδα. Αργότερα σπούδασε jazz drums στη Βοστώνη με τούς Bob Moses, Alan Dawson και Gary Chaffee. Έχει ζήσει για δώδεκα χρόνια στο Παρίσι όπου δραστηριοποιήθηκε στη τζαζ και αυτοσχεδιαστική σκηνή της πόλης (Trikyklo με τούς Stεphane Payen και Philippe Lemoine, Low Pitched με τούς Pierre Badaroux και Romano Pratesi, Tetrachromie με τούς Bruno Angelini και Georgi Kornazov). 
Το 2006 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου, χρησιμοποιώντας όλη την προηγούμενη εμπειρία του, επικεντρώθηκε περισσότερο στην αυτοσχεδιαστική μουσική, ενώ ταυτόχρονα άρχισε να πειραματίζεται με ηλεκτρονικά. Εκτός από τη σόλο δουλειά του για τα κρουστά και ηλεκτρονικά, συμμετέχει στο GRIX τρίο (με τούς Αντώνη Ανισέγκο και Φλώρο Φλωρίδη), το σχήμα GLUE (με τον Tom Arthurs και Miles Perkin), ALLIGATOR PEAR (με τους Frank Paul Schubert και Mike Majkowsky) και ένα ντουέτο με τον Tobias Delius. Έχει παίξει επίσης, μεταξύ άλλων, με τούς Alexander von Schlippenbach, Paul Dunmall, Sirone, Mark Turner, Peter Kowald, Achim Kaufmann, Tristan Honsinger, Harri Sjoestroem, Nils Ostendorf, Antonio Borghini, Michel Hatzigeorgiou, Clayton Thomas, Σάκη Παπαδημητρίου, Günter "Baby" Sommer, Gebhard Ullman, Jan Roder, Daniel Erdmann, Matthias Mueller, Edoardo Maraffa, Julie Sassoon, Lothar Ohlmeyer, Peter van Huffel.

18.4.13

Live @ Knot Gallery: Σωτήρης Δεμπόνος - Illusion on "Film Musik" (19/04/2013)



Η Puzzlemusik παρουσιάζει:
Σωτήρης Δεμπόνος - Illusion on "Film Musik"_Παρασκευή 19 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Σωτήρης Δεμπόνος είναι συνθέτης με δισκογραφία που εμπεριέχει αισθητικά την λόγια μουσική, τον αυτοσχεδιασμό και την ηλεκτρονική μουσική. 
Εμφανίζεται σπάνια επιλέγοντας κυρίως μικρούς χώρους, όπου μπορεί να δημιουργηθεί μία αμφίδρομη σχέση με τον ακροατή.
Γνωστός από παλιά με τη συμμετοχή του σε συναντήσεις αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, τα τελευταία χρόνια πειραματίζεται έχοντας ένα απολύτως προσωπικό setup, τόσο από άποψη ηχητικής πηγής (custom ηλεκτρικό δίμπρατσο μαντολινοκίθαρο ), όσο και από άποψη ηχητικής επεξεργασίας (Mobius Looping sofware), το οποίο χειρίζεται live μέσω προγραμματισμένων από τον ίδιο scripts.
Οι εμφανίσεις του συνοδεύονται συνήθως από συγχρονισμένα με την μουσική video.
Το ηχητικό αποτέλεσμα ανάλογα με την κεντρική ιδέα της κάθε εμφάνισης κυμαίνεται από τον τονικό μινιμαλισμό και τα jazz αυτοσχεδιαστικά στοιχεία μέχρι τον σειραϊσμό, την ατονική μουσική ή και την παραγωγή ακραίου θορύβου.

Στο "Illusion on Film musik" ανα-θεωρεί τις αρμονίες της δισκογραφικής του δουλειάς "fILM MUSIK", τις αναμειγνύει με στοιχεία από τoν υπό έκδοση (από την puzzlemusik επίσης)  δίσκο του "Blue Nevus" και, με συνεργό τον  Γιώργο Κίτσιο (ηλεκτρικό βιολί), δημιουργούν ένα συνεχόμενο μουσικό κείμενο. 
Η εμφάνιση των δύο μουσικών "φωτίζεται" από τα Videos που έχει δημιουργήσει ειδικά για την δισκογραφική έκδοση του "Film music" o Soccos.

O Γιώργος Κίτσιος είναι διπλωματούχος βιολιού και ανώτερων θεωρητικών καθώς και διδάκτωρ του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. 
Εκτός από την συμμετοχή του σε συναυλίες με τις περισσότερες ορχήστρες κλασσικής μουσικής, αποτέλεσε ενεργό μέλος σχημάτων της σύγχρονης ηλεκτρικής Ελληνικής μουσικής σκηνής (Sigmatropic, Doctor Atomic κ.α) .
Για αρκετά χρόνια ασχολήθηκε με την επιστημονική καταγραφή και μουσικολογική ανάλυση παραδοσιακών μουσικών και των τεχνικών τους, κυρίως στην Β. Ελλάδα.
Συνεργάζεται με τον Σ. Δεμπόνο τα τελευταία 15 χρόνια και συμμετείχε στις ηχογραφήσεις του "Film Musik".
Εργάζεται ως λέκτορας στο  τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης.
Με την ευρύτητα του γνωστικού του πεδίου και των μουσικών εμπειριών του συνδυάζει με ευχέρεια την ευρηματικότητα του μουσικού αυτοσχεδιαστή  και την τεχνική του λόγιου βιολονίστα.

www.debonos.gr  
www.myspace.com/farwestdances
www.youtube.com/debonoss

11.4.13

Live @ Knot Gallery: Γιώργος Κατσάνος, Elektronik Meditation (12/04/2013)


Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Γιώργος Κατσάνος, ELEKTRONIK MEDITATION_Παρασκευή 12 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Γιώργος Κατσάνος
Ο Γιώργος Κατσάνος, χρησιμοποιώντας ακουστικά και ηλεκτρονικά μέσα,  δημιουργεί ηχητικούς χώρους με ambient-drone κατεύθυνση, πλάθοντας και αναδομώντας συνεχώς, "ακροβατώντας" πολλές φορές ανάμεσα στην απόλυτη σιωπή, την επανάληψη και κυρίως την ''γλυπτική'' αναδόμηση του ήχου (music synthesis). Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμ, τα 'Blur'' (2007) και ''Rusty memories'' (2012).
www.myspace.com/lostcircusgroup 


ELEKTRONIK MEDITATION
Ένα οπτικο-ακουστικό εγχείρημα του Γιάννη Αναστασάκη και της Deniz Αγγελάκη
Ο Γ.Αναστασάκης έχοντας ως μέσα την κιθάρα και αναλογικά -επί το πλείστων- εφέ και synth, δημιουργεί μοναδικούς και πρωτόγνωρους ήχους. Το αποτέλεσμα είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα "επιτρεπτά" όρια.
Η Deniz χρησιμοποιεί το χρώμα σαν μέσο έκφρασης και την κάμερα για να προβάλλει ζωντανά την κάθε στιγμή και λεπτομέρεια που διαδραματίζεται πάνω στον καμβά και σε άλλα υλικά. Με μια ιδιαίτερη τεχνική προβολής, δίνει έμφαση στην λεπτομέρεια δίνοντας μία μοναδική εικαστική προέκταση στην μουσική του Γ.Αναστασάκη. 
Έχουν κυκλοφορήσει ένα live cd/dvd και το άλμπουμ “Purgatory”.
www.elektronikmeditation.com

Η βραδιά θα κλείσει με ένα κοινό σετ με όλους τους συμμετέχοντες.

Live @ Knot Gallery: Θοδωρής Ρέλλος & Γιάννης Αναστασάκης, Instant Poem (Μάρθα Μαυροειδή & Νικολέτα Ξεναρίου) (11/04/2013)



Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Θοδωρής Ρέλλος & Γιάννης Αναστασάκης, Instant Poem (Μάρθα Μαυροειδή & Νικολέτα Ξεναρίου)_Πέμπτη 11 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00

Instant Poem
Οι “instant poem” παρουσιάζουν το “7 τραξ”
μια παράσταση αυτοσχεδιασμού ήχου και κίνησης σε επτά άνισα μέρη.

2 performers: Νικολέτα Ξεναρίου και Μάρθα Μαυροειδή 
2 εργαλεία: σώμα και φωνή
7 στιγμιαίες συνθέσεις 

“instant poem” είναι το ντουέτο της Νικολέτας Ξεναρίου και της Μάρθας Μαυροειδή. Με εργαλεία το σώμα και τη φωνή, οι “instant poem” αυτοσχεδιάζουν δημιουργώντας στιγμιαίες συνθέσεις κίνησης και ήχου. Η παράσταση αποτελείται από 7 συνθέσεις, ένας δίσκος βινυλίου που ακούγεται με ανοιχτά τα μάτια.

Θοδωρής Ρέλλος & Γιάννης Αναστασάκης
Οι δύο μουσικοί (Θ. Ρέλλος, σαξόφωνο, φλάουτο, φωνή / Γ. Αναστασάκης, κιθάρα, εφέ) αν και προέρχονται από διαφορετικούς μουσικούς χώρους, πειραματίζονται από κοινού μέσα από την ηλεκτρονική επεξεργασία φυσικών ήχων, κειμένων και στίχων, δημιουργώντας έτσι ένα σενάριο σύγχρονης μουσικής έκφρασης.

Η βραδιά θα κλείσει με ένα κοινό σετ με όλους τους συμμετέχοντες.

7.4.13

Σήμερα 7/4 το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού δεν θα πραγματοποιηθεί. Από την επόμενη Κυριακή 14/4 τα εργαστήρια συνεχίζουν κανονικά.