La Situation Conga Live @ Knot Gallery (29/12/2011)

(K)NØTmusic presents: 
La Situation Conga_Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ


La Situation Conga
To αυτοσχεδιαστικό πείραμα La Situation Conga ξεκίνησε στα τέλη του 2007, με μια σειρά από ανοιχτές πρόβες, ηχογραφήσεις και έντονες συζητήσεις ανάμεσα σε 3-10 άτομα. Την περίοδο 2008-2009 η απρόβλεπτη πορεία της Κόνγκα (καμία απολύτως σχέση με το ομώνυμο όργανο ή χορό) κατέληξε σε αναπάντεχη συναυλιακή δραστηριότητα, με μια σειρά από εμφανίσεις στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, το Κ44, το εκθεσιακό μέγαρο της ΗELEXPO στα πλαίσια της ΑrtAthina 2008, και στο Κinky Kong. Η Kόνγκα δεν ήταν ποτέ συγκρότημα, αλλά ένα θορυβώδες αυτοσυντηρούμενο σχέδιο χωρίς σκοπό, του οποίου τα μέλη, τα όργανα και οι ήχοι εναλλάσσονται κατά περίσταση. Έχοντας διανύσει 3 χρόνια προσωπικής εξέλιξης και άλλων συνεργασιών, οι συμμετέχοντες στο αρχικό πείραμα αποφάσισαν να ξαναδιερευνήσουν τις απολήξεις του δημόσια, αψηφώντας τις συνέπειες.
Μεταξύ άλλων, μέλη της Κόνγκα έχουν κατα καιρούς εμφανιστεί με τα εξής ονόματα/σχήματα: Acte Vide, Άγγελος κυρίου, Βetty Loop Loop, Big Fat Lips, Berlin Brides, Ku, Mono.tone, Mr Cantfind, South Off, Sick Boys Connection, Sister Overdrive, Trashy Chord, 6daEXIt.

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

beatol & The Eagol, Betty Loop Loop, Flesh Candy Live @ Knot Gallery (28/12/2011)

(K)NØTmusic presents: 
beatol & The Eagol, Betty Loop Loop, Flesh Candy_Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ


beatol & The Eagol
Το ντουέτο των beatol & The Eagol πειραματίζεται αποκλειστικά με samples από ήδη υπάρχοντα κομμάτια. Ο πρώτος τους δίσκος, με πάνω από 1000 επεξεργασμένα δείγματα που διαμορφώνονται σε 33 καινούρια κομμάτια, αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα. 
http://soundcloud.com/beatol


Betty Loop Loop
η betty loop loop είναι ένα κορίτσι με βάθος. Διατηρεί στενή σχέση με τον Άγγελο κυρίου εντός κτιρίων τη νύχτα. Θα αναδυθεί με αυτοσχέδιο λίκνισμα - κακτίζα.
http://bettylooploop.blogspot.com/


Flesh Candy
http://soundcloud.com/flesh-candy



Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

"Οι Δίκαιοι" του Albert Camus @ KNOT

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Την Τρίτη 20/12/11, Κυριακή 25/12/11 και Κυριακή 1/1/12 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις στη ΚΝΟΤ

Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ): Τάνια Σικελιανού Live @ Knot Gallery (20/12/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ): Τάνια Σικελιανού_Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 8 ευρώ


Στα πλαίσια της συνεργασίας της KNOT Gallery με το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), η σολίστ Τάνια Σικελιανού παρουσιάζει ένα ετερόκλητο πρόγραμμα έργων που βασίζονται στο βιολί. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για σόλο βιολί, βιολί και πιάνο, βιολί και προηχογραφημένα υλικά καθώς και βιολί και live electronics. Πιάνο παίζει ο Τίμος Γεννάτος. Ένα μεγάλο μέρος του προγράμματος αποτελείται από πρεμιέρες έργων που έχουν γραφτεί ειδικά για την Τάνια και την συναυλία αυτή, ενώ η υπόλοιπη συναυλία περιλαμβάνει έργα των J.Cage, M.Feldman, A.Part, Y.Takahashi και G.Kurtag.
http://www.ksyme.gr/

Spyweirdos Live @ Knot Gallery (16/12/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Spyweirdos_Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ


Ο Spyweirdos παρουσιάζει στη Knot την καινούργια δισκογραφική του δουλειά με τίτλο “feeling of movement” που κυκλοφορεί από την Creative Space.


συντελεστές:
piano : Tania Gianouli
cello : Nikos Veliotis
guitar : Vassilis Tzavaras, Babis Papadopoulos
drums : Sotiris Ntouvas, Gianis Notaras
clarinet : Floros Floridis, Stamatis Dellaportas
electric bass : George Palamiotis
bass clarinet : Floros Floridis
double bass : Spilios Kastanis
electronics : Spyros Polychronopoulos (Spyweirdos)


Ο Spyweirdos, ή αλλιώς Σπύρος Πολυχρονόπουλος ασχολείται με την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής από το 1993, μέσω διαφορετικών projects για sound design, mastering και engineering, ενώ αυτή τη στιγμή τελειώνει το διδακτορικό του στην ακουστική και το noise control. Μετά από έξι προσωπικά album και live performances σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, η δουλειά του βρίσκεται στο απόγειο, κάτι που είναι φανερό και από την λίστα με τις συνεργασίες του (Alva Noto, Funckarma, Octex, Hecq, B.Fleischmann, Ollie Olsen, Traject, Murcof).
http://www.spyweirdos.com/ 




Spyweirdos - Feeling of movement
All the instruments (piano, guitar, drums, double bass, cello, clarinet, bass clarinet and electric bass), heard on this album, were recorded in different rooms or studios. The main idea was to achieve a strange “feeling of movement” in space and time by listening this outright transition from one room to another.
We are used to viewing and listening to this conversion in the movies when one scene flashes after another. If the first scene is in a small room and the other is in a big one, we know that we moved to a larger place firstly by viewing it on screen and then by hearing it through the speakers. In the real world, even if our eyes are closed, we can understand the size of the room we are in by its reverb, whereas it is not feasible to hear instant reverb transitions. So the goal on this album was to achieve this effect only by sound.
The “movement” from one room to another gives me the “feeling” that the music moves through space as well as through time. When we listen to music we think of time as a necessary and linear variable, but as I was experimenting on mixing these different spaces and the instant transition from one to another, I got a strange sense of time as a non linear variable as the track was evolving over time.
This is the first time I write something down for an album of mine and i don't know if I did the right thing, expressing myself by a written text about my music. I think that that is a way for the listener not to hear clearly the music but I felt like sharing the philosophy that underlines this album.
http://www.creativespace.gr/releases/29

Mama Luma Live @ Knot Gallery (09/12/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Mama Luma_Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ




Mama Luma
Εκρηκτικοί, μοναδικά συντονισμένοι αυτοσχεδιασμοί στα όρια της free jazz, με τη δυναμική συνεύρεση δύο σαξόφωνων και κρουστών. Οι Mama Luma είναι το τρίο του Χρήστου Γερμένογλου (γνωστού και από τις συνεργασίες του με τον Σάκη Παπαδημητρίου και τη Γεωργία Συλλαίου) του Παύλου Παυλίδη (Fun with Nuns) και του Χάρη Αγορίτη από τη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησαν ως σχήμα το 2010, με μια πρώτη εμφάνιση στην Αθήνα στο χώρο της Knot, και πραγματοποιούν συχνές συναυλίες στη Θεσσαλονίκη, ενώ ετοιμάζουν και την κυκλοφορία του πρώτου τους LP.
http://soundcloud.com/mamaluma

Nanotekt / HLiX / Α. Μιστριώτης, Χ. Πιέρρος, Μ. Χατζηδάκης, Γ. Κοτσώνης Live @ KNOT Gallery (26/11/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Nanotekt / HLiX / Αλέξανδρος Μιστριώτης, Χρήστος Πιέρρος, Μανώλης Χατζηδάκης, Γιάννης Κοτσώνης_Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ


Τερματικό 1
Nanotekt [Σταθης Χρυσιδης]
http://vimeo.com/nanotekt
http://www.flickr.com/photos/nanotekt/
http://nanotekt.wordpress.com/
http://soundcloud.com/nanotekt


The soloist episode 2 
multiple helices (live electronics/real time cinema)
HLiX [Μαρίνος Γιαννουκάκης]
dynamicsoundscapes.blogspot.com


Friend
Αλέξανδρος Μιστριώτης
http://alexandrosmistriotis.wordpress.com/ 
Χρήστος Πιέρρος [Bruised Lee]
www.myspace.com/bruisedleebruisedlee
Μανώλης Χατζηδάκης [XYSM]
http://www.myspace.com/xysmath 
Γιάννης Κοτσώνης [Sister Overdrive]
http://soundcloud.com/manichope 

Phil Minton & Dylan Nyoukis, Smack Music 7 & Dead Gum, Old Fashioned All Stars Live @ Knot Gallery (26/11/2011)

Η Λάθος Άκρη Του Τηλεσκοπίου Fanzine, Phase!, Mafia & (K)NØTmusic present: 
Phil Minton & Dylan Nyoukis, Smack Music 7 & Dead Gum, Old Fashioned All Stars_Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 8 ευρώ


Dylan Nyoukis & Phil Minton
http://www.philminton.co.uk
http://chocolatemonk.co.uk
Smack Music 7 & Dead Gum
http://phasemag.blogspot.com
http://chocolatemonk.co.uk
Old Fashioned All Stars
http://phasemag.blogspot.com 
http://www.noise-below.org


Επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της ανθρώπινης φωνής, o ακούραστος Phil Minton συμπράττει με το Dylan Nyoukis (Βlood Stereo) για μια πολυαναμενόμενη και απρόβλεπτη βραδιά, πλαισιωμένη από εξίσου θορυβώδεις  Έλληνες φίλους και συνεργάτες του ντούο.

Γιώργος Κατσάνος "Retrospective" Live @ Knot Gallery (25/11/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Γιώργος Κατσάνος "Retrospective"_Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ


Γιώργος Κατσάνος
Γνωστός στο αθηναικό κοινό ως ο άνθρωπος ορχήστρα στο πλευρό του ανανεωμένου Φοίβου Δεληβοριά, ο Γιώργος Κατσάνος έχει ένα βιογραφικό πλούσιο σε συνεργασίες και προσωπικά projects. Ιδρυτικό μέλος των σχημάτων EOS, Lost Circus, Απόδραση και συνεργάτης των Burgundy Grapes, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου και Lolek μεταξύ άλλων, ο Γιώργος Κατσάνος κυκλοφόρησε την πρώτη του προσωπική δουλειά "Blur" το 2007 και αναμένεται να κυκλοφορήσει τον δεύτερό του δίσκο.
Το νέο του project αποτελεί πιστή συνέχεια της πορείας του στον πειραματισμό με τον ήχο και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Στα πλαίσια του συγκεκριμένου project ο Γιωργος Κατσανος δημιουργει  ποικίλα "ηχοτοπία" χρησιμοποιώντας διάφορα ιδιόφωνα, παιχνίδια, ipod και άλλα ακουστικά όργανα ώς ηχητικές πηγές, που επεξεργάζεται με την βοήθεια της "μηχανής live sampling".
http://www.lostcircus.gr

Άγγελος κυρίου, Στυλιανός Τζιρίτας UNIT Live @ Knot Gallery (24/11/2011)

(K)NØTmusic presents: 
Άγγελος κυρίου, Στυλιανός Τζιρίτας UNIT_Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ


Άγγελος κυρίου
Ο Άγγελος κυρίου φτιάχνει καθημερινή ποπ μέσα από ψήγματα συνομιλιών, λυρικά ξεσπάσματα και παραμορφωμένες μελωδίες και τη μοιράζεται με συχνές επισκέψεις στο angeloskyriou.blogspot.comτο live θα ακολουθήσει τη διαδρομή σύσταση-στάση-αναπαραγωγή ηχογραφήσεων, με ολίγη απόαυτοσχεδιασμό-σύσπαση
angeloskyriou.blogspot.com


Στυλιανός Τζιρίτας UNIT
Φτιάχνοντας ένα ιδιότυπο και απρόβλεπτο rock n roll με στοιχεία performance, οι Σ.Τ. UNIT προσπαθούν να μετουσιώσουν αστικές νευρώσεις σε ηχητικά πεδία και να περιπλέξουν την ανάμνηση του χωμάτινου εδάφους, τη λαογραφία, τον εκτενή φουτουρισμό και τα ηθικά ερωτήματα με ηχοδομές που αντανακλούν την προθανάτια αγωνία.
Μετά το Ασ(σ)εμπλαζ (κυκλοφορια σε κασέτα και κασετόφωνο) οι ΣΤ UNIT ετοιμαζονται να κυκλοφορήσουν το νεο τους πονημα με τίτλο AOR στην Lower Parts και σε φορματ βινυλίου. 


Τα μέλη της μπάντας είναι:
Στέλιος Εφεντάκης:ηλεκτρικές κιθάρες
Θωμά Χαβαλές:μαγνητοταινιες/λαρυγγισμοί/ποιμνοφλογερα
Στυλιανός Τζιρίτας: λόγος/κίνηση/κλαρινέττο

"Οι Δίκαιοι" του Albert Camus @ KNOT

Πρεμιέρα: 11 Δεκεμβρίου 2011

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν: Μαρία Αθηναίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Ρόζα Προδρόμου, Σάββας Στρούμπος, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Η ομάδα Σημείο Μηδέν, επαναλαμβάνει για 2^η χρονιά το θεατρικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Οι Δίκαιοι (έτος συγγραφής 1949). Μετά την παρουσίαση του έργου στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης ’41-’44, η παράσταση συνεχίζεται στην KNOT GALLERY.

Ο Νομπελίστας Γάλλος φιλόσοφος και συγγραφέας των εμβληματικών μυθιστορημάτων «Ο Ξένος» και «Η Πανούκλα» και των δοκιμίων «Ο Μύθος του Σίσυφου» και «Ο επαναστατημένος άνθρωπος», τοποθετεί τη δράση των «Δίκαιων» στη Μόσχα του 1905. Ο Καμύ διερευνά τα κίνητρα και τις εσωτερικές συγκρούσεις μιας ομάδας επαναστατών, οι οποίοι σχεδιάζουν και πραγματοποιούν τη δολοφονία του μεγάλου Δούκα Σέργιου, θείου του Τσάρου. Μέσα σε αυτόν τον παράλογα σκληρό κόσμο που γεννά τη βία και τη βαρβαρότητα, τίθεται το θεμελιώδες ερώτημα: Δικαιούται ο εξεγερμένος να σκοτώνει; Τεκμηριώνονται ηθικά οι πράξεις του; Ή οφείλει να περάσει σε μια εξέγερση της ίδιας της ηθικής και να επαναστατήσει, εν τέλει, ενάντια στο πεπρωμένο του με γνώμονα την αγάπη στον άνθρωπο και τη ζωή;

Τρέιλερ παράστασης:  http://www.youtube.com/watch?v=Jf4hlsV5Szk. 

Η παράσταση Οι Δίκαιοι θα παίζεται από τις 11 Δεκεμβρίου 2011, κάθε  Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στην KNOT GALLERY  

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-3225207 και 6942-841714

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ) και πολυτέκνων (ΑΣΠΕ), ΑΜΕΑ.

Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και του Μουσείου Πολιτικών Εξορίστων Άη – Στράτη.

Η ομάδα Σημείο Μηδέν είναι εταιρικός θίασος του Ο.Ε.Θ. – Σ.Ε.Η.

Η μετάφραση του έργου κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη.

Photo credits: Χρήστος Κυριακόγγονας

MOHAMMAD Live @ Knot Gallery (18/11/2011)

(K)NØTmusic presents: 
MOHAMMAD_Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ


Οι MOHAMMAD είναι οι Νίκος Βελιώτης, Coti & ILIOS. Σαν MOHAMMAD λειτουργούν από το 2009. Μέχρι τώρα έχουν εμφανιστεί στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Ελβετία, F.Y.R.O.M., Γερμανία και Δανία.
Η μουσική των MOHAMMAD είναι μια εξερεύνηση πάνω στην ενδοδιαμόρφωση και τις χαμηλές συχνότητες. Συγχρόνως είναι μονολιθική, πλούσια σε συνηχήσεις και σκοτεινές μελωδίες. Μέχρι τώρα μετρούν 2 κυκλοφορίες στην ανεξάρτητη “Antifrost”, τo CD “Roto Vildblomma” και το συλλεκτικό κουτί με 3 δίσκους βινυλίου “Spiriti”.
www.mohammad.gr
http://vimeo.com/channels/mohammad

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ: "Τα παιδιά του ήλιου" από την ομάδα Pulsar

Λυπούμαστε να σας ανακοινώσουμε πως λόγω ατυχήματος, η παράσταση "Τα παιδιά του ήλιου", σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου, ακυρώνεται. Τόσο η ομάδα pulsar όσο και η ΚΝΟΤ ελπίζουμε για την ανακοίνωση νέων ημερομηνιών της παράστασης μέσα στο 2012.

Performance: "at home on the road" @ KNOT (15 & 16/11)

at•home•on•the•road / ev•de•yol•da / στο•σπίτι•στο•δρόμο

των cafila aeterna

Το  At • home • on • the • road/ ev • de • yol • da (= στο • σπίτι • στο • δρόμο) είναι ένα ταξιδιωτικό project για την “κατάσταση χελώνας” (tortoiseness). Η Göze Saner ετοιμάζει μια solo performance που στην κυριολεξία χωράει μέσα σε μια βαλίτσα, αφήνει πίσω της το Λονδίνο και ξεκινάει ένα διεθνή περίπατο. Με αφετηρία τη γενέτειρά της Istanbul, επισκέπτεται διαφορετικά σημεία του πλανήτη για να συναντήσει θεατρικές ομάδες και καλλιτέχνες που έχουν υπάρξει γι αυτήν “σπίτι”. Στην Αθήνα – το δεύτερο σταθμό της – οργανώνει δυο παραστάσεις, μια πριν και μια κατόπιν δημιουργικής ανταλλαγής και συνεργασίας με το μουσικό σύνολο “Τhe NQR Εnsemble” (www.thenqrensemble.com).

H  παράσταση ev • de • yol • da,  η οποία φτιάχτηκε σε συνεργασία με τον Andrea Cusumano, υφαίνει τις ιστορίες από τρεις χελώνες: μια χαζούλα χελώνα που βγαίνει απ’ το καβούκι της  αναζητώντας την περιπέτεια; μια γυναίκα που μια μέρα σκοντάφτει σε μια χελώνα στα ερείπια ενός σπιτιού και συνειδητοποιεί πως και η ίδια έχει μεταφορφωθεί σε ένα απ’ αυτά τα πλάσματα που κουβαλούν το σπίτι τους στην πλάτη; και μια Λονδρέζα που νιώθει τόσο άστεγη κάτω από την ίδια της τη στέγη που τις Κυριακές τα πρωινά περιπλανιέται στους άδειους δρόμους της πόλης, χάνεται μέσα τους όλο και πιο πολύ, ελπίζοντας πως ίσως, κάποια στιγμή, θα καταφέρει να βρει το δρόμο για το σπίτι της.

Performer: Göze Saner

Η παράσταση είναι στα αγγλικά και διαρκεί 50΄ χωρίς διάλειμμα.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες· παρακαλούμε να κάνετε κράτηση στέλνοντας email στην παρακάτω διεύθυνση: goze.saner@cafila-aeterna.com

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα: www.cafila-aeterna.com

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9μμ

at•home•on•the•road / ev•de•yol•da

by cafila aeterna

at•home•on•the•road is a travelling performance project on tortoiseness.  Göze Saner packs up a solo performance that literally fits in a suitcase, leaves London and embarks on a series of international residencies. Beginning with her hometown, İstanbul, she visits theatre companies and artists around the world who have in the past been home to her. In Athens, her second stop, at•home•on•the•road / ev•de•yol•da will be performed before and after a creative collaboration with the NQR Ensemble www.thenqrensemble.com.

Devised in collaboration with Andrea Cusumano, the performance weaves the stories of three tortoises: a foolish tortoise who climbs out of her shell and goes on an adventure; a woman who comes upon a tortoise one day by the ruins of a house and realises that she herself has become one of those animals who carry their homes on their backs; and a Londoner who feels so homeless at the house where she lives that every Sunday morning she roams the empty streets of the city, getting more and more lost so that eventually, perhaps, she can find her way back home.

Performed in English by Göze Saner

50 minutes no interval

Audience numbers are limited due to seating arrangements.  

Please make a reservation by emailing goze.saner@cafila-aeterna.com.

For more information visit www.cafila-aeterna.com.

Performances start at 9pm

Inverz/Ton/Good Luck Mr. Gorsky/Eventless Plot [Granny Records Showcase] Live @ Knot Gallery (10 - 11/11/2011)

(K)NØTmusic presents:

Inverz, Ton_Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Good Luck Mr. Gorsky, Eventless Plot_Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Πέμπτη 10/11

Inverz / Ton

Inverz είναι το προσωπικό μουσικό project του Σάββα Μεταξά (Good Luck Mr. Gorsky).  Το τελευταίο διάστημα η μουσική του επικεντρώνεται στην αναπαραγωγή παλιών δίσκων βινυλίου μέσα από την επεξεργασία τους σε πραγματικό χρόνο και στην συγκέντρωση και αναπαραγωγή δειγμάτων ήχου από μουσικές και μη πηγές. Η καινούργια δισκογραφική δουλειά του με τίτλο ''My Machines'' θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο από την Granny Records.

Ton είναι το πρότζεκτ του Δημήτρη Δαμάσκου (Damcase) και του Χάρη Κουτσοκώστα (Vokal Idiot). Αναλογικές πηγές, field recordings και samplers, χτίζουν ένα ποικιλόμορφο ηχητικό περιβάλλον στο οποίο μπορεί κανείς να διακρίνει την αλληλεπίδραση διαφορετικών μουσικών επιρροών. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά θα κυκλοφορήσει σύντομα από τη Granny Records.

Παρασκευή 11/11

Good Luck Mr. Gorsky / Eventless Plot

Οι Good Luck Mr. Gorsky σχηματίστηκαν στη Θεσσαλονίκη το 2004 από τους Σάββα Μεταξά, Σπύρο Εμμανουηλίδη, Θάνο Παπαδόπουλο και Θάνο Μπαντή. Η μουσική τους επικεντρώνεται σε ηλεκτρονικές συνθέσεις, χρησιμοποιώντας τόσο φυσικά όσο και ηλεκτρονικά μέσα. Ηχογραφήσεις πεδίου,αναλογικά συνθεσάιζερ, πιάνο και τρομπέτα είναι οι ηχητικές πηγές που χρησιμοποιούν τελευταία για τη δημιουργία των συνθέσεών τους. Τα μέλη των Good Luck Mr. Gorsky παράλληλα με τη μουσική τους δράση συμμετέχουν στη Granny Records προωθώντας μουσικούς της ελληνικής πειραματικής σκηνής.

Οι Eventless Plot είναι ένα τριμελές σχήμα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Δανειζόμενοι στοιχεία από διάφορα μουσικά είδη και αισθητικές αναφορές προσπαθούν να χτίσουν το δικό τους υβριδικό ήχο. Από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και το θόρυβο μέχρι την ηλεκτροακουστική σύνθεση ,την jazz και διάφορους μετά - ηλεκτρονικους πειραματισμούς, η μουσική των Eventless Plot παραμένει πάντα αντισυμβατική και σύγχρονη. Διαφορές αναλογικές πηγές, συνθετητές, παράξενα η οχι φυσικά όργανα και ηχογραφήσεις πεδίου μεταλλάσσονται ψηφιακά με τη βοήθεια προγραμμάτων max/msp. Οι Eventless Plot έχουν κυκλοφορήσει συνθέσεις  σε διάφορες  εταιρίες και συλλογές με πιo σημαντική έως τώρα την ολοκληρωμένη δουλειά τους ikon στην Granny Records, έχουν σχεδιάσει τον ήχο σε εγκαταστάσεις τέχνης και φιλμ και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Giuseppe Ielasi , Vladislav Delay ,Good luck mr. Gorsky σε σημαντικούς χώρους και διοργανώσεις (Facta Non Verba, Synch Festival,Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και άλλα). 

http://www.grannyrecords.org/

"μεσημέρι σχεδόν" @ KNOT

με λύπη μας ανακοινώνουμε πως οι δυο τελευταίες παραστάσεις της εγκατάστασης "μεσημέρι σχεδόν" (15 και 16/11) ακυρώνονται

Costinho, σολάρεις Live @ Knot Gallery (27/10/2011)

(K)NØTmusic presents: 

Costinho,σολάρεις_Πέμπτη 27 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Ο Costinho (ή κατά κόσμον Κωστής Ζουλιάτης), τα χέρια και ο (ένας) νους των Night On Earth, καθώς και μέλος άλλων συμμοριών, μοιράζεται εν είδει μοναχικής/μοναδικής περφόρμανς, άλλη μια γενναία προσπάθεια να δαμάσει τα πλήκτρα του πιάνου και τη δυναμική του ήχου. 

Αυτοσχεδιασμοί και συνθέσεις, αγαπημένα θέματα από ανατολή και δύση, καθώς και μικρά πειράματα με έγχορδες διατάξεις και ηλεκτρονικές συσκευές, διαμορφώνουν το πρόγραμμα μιας συναυλιακής πράξης χωρίς πρόγραμμα. Στον εξωτικά αφιλόξενο αστερισμό του/που Σολάρεις… 

http://www.costinho.gr

wand.andPrincess, Manic Strip Teachers, Otomo Hava Live @ Knot Gallery (21/10/2011)

(K)NØTmusic presents: 

wand.andPrincess, Manic Strip Teachers, Otomo Hava_Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ


wand.andPrincess
Οι wand.andPrincess σχηματίστηκαν με σκοπό να εξερευνήσουν τα ηχητικά πεδία που στοιχειοθετούνται ανάμεσα στο συγκεκριμένο και την αφαίρεση.Ισορροπώντας μεταξύ drone,dark ambient και noise,ο ήχος των wand.andPrincess  θα μπορούσε να περιγραφεί ως ένα αμάλγαμα αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης. Ή ακόμα ως μια άσκηση σε σχέση με την φόρμα και το κενό.
http://www.myspace.com/wandandprincess


Otomo Hava
Μετά από 7 χρόνια απουσίας από την πρώτη του εμφάνιση στο κάποτε Μικρό Μουσικό Θέατρο στο Κουκάκι στα πλαίσια του Φεστιβαλ Deafντίνεια 2004, ο Θωμάς Χαβαλές (Στυλιανός Τζιρίτας unit, Betomo) μεταλλάσσεται για δεύτερη φορά στον Ελληνοιάπωνα Alter Ego του Otomo Hava. Σνομπάροντας την σημερινή σύγχρονη ευρωπαική και αμερικάνικη noise και πειραματική σκηνή και φορτωμένος με κασετόφωνα και προ-ηχογραφημένες κασέτες παρουσιάζει την ωμότητα και την κρυμμένη ομορφιά της θολούρας της μαγνητοταινίας άνευ τεχνασμάτων (λαϊκιστί effects) και λοιπών ψυχοακουστικών επικοινωνιακών τρικ εις τα ωτά του ακροατή.
http://otomohava.bandcamp.com


Manic Strip Teachers
Oι Μanic Strip Teachers είναι το ντουο πρότζεκτ του Παναγιώτη Σπούλου (Wham Jah, Dead Gum, ReverseMouth, Old Fashioned Donkeys) και του Μιχάλη Αδάμη (Αdam_is, Putsum, Old Fashioned Donkeys)
http://phasemag.blogspot.com/

Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

(K)NØTmusic presents: 
Εργαστήρια Ελεύθερου Μουσικού Αυτοσχεδιασμού

Απο την Κυριακή 16 Oκτωβρίου ξαναξεκινάνε τα εβδομαδιαία εργαστήρια ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Knot Gallery.

Στόχος των εργαστηρίων είναι ο αυτοσχεδιασμός ως συλλογική προσπάθεια, και η συνεχής διερεύνηση ηχητικών δομών και σχέσεων. Τα εργαστήρια δεν αποσκοπούν στη δημιουργία “κομματιών” ή “συγκροτήματος”, ούτε θεωρούνται πρόβες για κάποια συναυλία. Αν και μέσα από τη διαδικασία των εργαστηρίων είναι αυτονόητο (έως και επιθυμητό), ότι θα προκύψουν συνεργασίες ή / και projects μεταξύ μεμονωμένων μελών, τα ίδια τα εργαστήρια έχουν καθαρά διερευνητικό χαρακτήρα. Κάθε είδους ηχητική πηγή (ακουστική, ηλεκτρική, ηλεκτρονική) είναι ευπρόσδεκτη. Ευπρόσδεκτοι είναι και όσοι δεν έχουν μουσική εμπειρία.

Το εργαστήρι είναι ανοιχτό σε όλους και δωρεάν.


Οι συμμετέχοντες φέρνουν ό,τι θέλουν να παίξουν, και ό,τι χρειάζεται για ν’ακουστεί το οργανό τους (ενισχυτή / ηχείο / καλώδια / πολύμπριζα…). Αν κάποιος δεν φέρει όργανο, αυτό σημαίνει ότι προτίθεται να φτιάξει ήχους χωρίς όργανο.

Οι συναντήσεις δεν έχουν τη λογική του jamming, ούτε αυτή του μαθήματος, απλά παίρνουν τη μορφή διερευνητικού παιξίματος με ορισμένους περιορισμούς.


Το εργαστήρι ξεκινά στις 17:00, και τελειώνει το αργότερο στις 19:00. Προκειμένου να εκμεταλλευτούμε όσο το δυνατόν καλύτερα το διαθέσιμο χρόνο, παρακαλούνται όσοι θέλουν να παίξουν να έρχονται στην ώρα τους, και να έχουν μαζί τους ό,τι χρειάζονται.

Διοργάνωση: Acte Vide (Δανάη Στεφάνου, Γιάννης Κοτσώνης)
Ημέρα: Κυριακή
Ώρα: 17.00 – 19:00

Astro (Hiroshi Hasegawa, C.C.C.C.), Γεωργιος Καραμανωλάκης Live @ Knot Gallery (20/10/2011)

Η Ηρακλής με την υποστήριξη της (K)NØTmusic παρουσιάζει:

Astro (Hiroshi Hasegawa, C.C.C.C.), Γεωργιος Καραμανωλάκης_Πέμπτη 20 Οκτώβρίου_Έναρξη 20:30_Είσοδος 5 Ευρώ

Η Ηρακλής, με αφορμή την πρώτη περιορισμένη σε αριθμό κυκλοφορία της σε βινύλιο 7’’, παρουσιάζει ένα ζωντανό ηχητικό δρώμενο με τον Άστρο (C.C.C.C.) και τον Γεώργιο Καραμανωλάκη (Ελλάδα)

Ηρακλής

Η Ηρακλής δημιουργήθηκε το 2010 στην Αθήνα από μία ομάδα ανθρώπων με σκοπό την προώθηση και παραγωγή ήχου , κειμένων και εικόνας , όλα στην αναλογική τους μορφή όπως βινύλιο ,κασέτα και χαρτί .

Η Ηρακλής διοργανώνει ζωντανά ηχητικά δρώμενα, καταστάσεις καθώς και προβολές φιλμ σε μορφή σούπερ 8 .

www.heraclis.org

Astro／Hiroshi Hasegawa


Astro είναι το προσωπικό project του Ιάπωνα Hiroshi Hasegawa. 
Ο Χιρόσι έγινε γνωστός από τους C.C.C.C. μία από τις μεγαλύτερες ιαπωνικές μπάντες στο χώρο της noise μουσικής. 
Γεννημένος το 1963, ο Χιρόσι ξεκίνησε να αυτοσχεδιάζει με τη φωνή και με κρουστά. Το 1989 δημιούργησε το συγκρότημα C.C.C.C. που βασιζόταν στον θορυβώδη αυτοσχεδιασμό με πολύ δυνατό ήχο. Το συγκρότημα έγινε θρυλικό με μέλη τους Mayuko Hino, Ryuichi Nagakubo, Fumio Kosakai.
Το 1993, παράλληλα με τους C.C.C.C., ο Χιρόσι ξεκίνησε το προσωπικό του project ASTRO χρησιμοποιώντας αναλογικούς συνθετητές. Το 2010, δημιούργησε τους "Cosmic Coincidence" ως μία συνέχεια των C.C.C.C., μαζί με τους Manuel Knapp και Rohco.
Σήμερα πραγματοποιεί πληθώρα από ζωντανές εμφανίσεις, κυκλοφορίες, ενώ πραγματοποιεί συνεργασίες με πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Μέχρι σήμερα έχει κάνει πάνω από 50 κυκλοφορίες. Η μουσική του μοιάζει με μια μετάβαση μεταξύ της κατάστασης του διαλογισμού και της αφύπνισης.

http://www2.odn.ne.jp/astro/

http://www.myspace.com/astrojp

Γεώργιος Καραμανωλάκης

O Γεώργιος Καραμανωλάκης ασχολείται με τον τομέα της In situ (site specific) τέχνης. Είναι σκηνοθέτης πειραματικών ταινιών , σούπερ8,16μμ φιλμ και ψηφιακό βίντε και ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΟΜΙΟ. Από το 2004 συνθέτει ηλεκτρονική μουσική με βάση τον αυτοσχεδιασμό. Για την παραγωγή ήχου χρησιμοποιεί παλιούς αναλογικούς συνθετιστές από το παρελθόν (Ε.Μ.S. synthi).Η μουσική του μπορεί να χαρακτηριστεί ως έρευνα συχνοτήτων με μυστικιστικά στοιχεία και φιλμικές αναφορές .Έχει συμμετάσχει και οργανώσει πληθώρα εκθέσεων και ηχητικών δρώμενων και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

www.soundcloud.com/georgios-karamanolakis

www.omio.org

Performance: "μεσημέρι σχεδόν" @ KNOT (18/10 - 16/11)

σύλληψη-σκηνοθεσία: Σίμος Πατιερίδης
σχεδιασμός σκηνικού: Σίμος Πατιερίδης, Κατερίνα Μηλιαρέση
κατασκευή σκηνικού: Κατερίνα Μηλιαρέση, Γεωργία Μπούρδα, Σίμος Πατιερίδης
κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Ζερβουδάκη
ηχητικό τοπίο: Χρύσανθος Χριστοδούλου
φωτογραφικό υλικό: Alessandro Giacalone

ερμηνεία-συνδημιουργία:
Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Βασίλης Λιάκος, Τατιάνα Μπρε, Τατιάνα Μύρκου

tok talk_
μεσημέρι σχεδόν
μία παράσταση για 4 ερμηνευτές και μία εγκατάσταση


[..στη μέση περίπου της διαδρομής
με φως παντού
και με νεανική διάθεση παρόλη την εξάντληση
ενάντια
όσο γίνεται
το’χεις όλο μπροστά σου
πρώτη φορά δεν σε ρωτάς σε πανικό τι να το κάνεις
σαν να ξυπνάς από εφιάλτη και να ξεσπάς σε γέλια
και φτιάχνεις κουλουράκια
που μέχρι τώρα μόνο τα’τρωγες γιατί σου τα’φτιαχνε η μαμά
και να τα κάνεις λίμπα
αλλά να’χει πλάκα
και τελικά να μην τα καταφέρεις
ή να τα καταφέρεις
ή να μην τα καταφέρεις..]

Το μεσημέρι σχεδόν είναι μία παράσταση-ωδή στο μη ορθό.
Τέσσερις ερμηνευτές εργάζονται μεθοδικά πάνω στην ταξινόμηση του υλικού της ζωής. Και στήνουν μια εγκατάσταση· μια άλλη, διαφορετική για τον καθένα, εκδοχή. Κάνουν τη δική τους απόπειρα. Χωρίς περιορισμούς. Για να μπορούν να παίξουν· να δοκιμάσουν· να μην ανησυχούν προπάντων μην τύχει κι αποτύχουν.
Ένα [non] crash test.

Απο 18 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9:30μμ.

ΚΝΟΤ gallery
Τιμές εισητηρίων: 12 ευρώ και 8 ευρώ (φοιτητικό)
Πληροφορίες και κρατήσεις : 6940808727

Τάσος Στάμου Live @ Knot Gallery (11/10/2011)

Ενημερώνουμε πως αποφασίστηκε η μετάθεση του sound installation/performance που θα γίνει στη Knot gallery εξαιτίας της γενικής απεργίας των μέσων μαζικής ταλαιπωρίας. Έτσι από τη Δευτέρα 10/10 που ήταν προγραμματισμένο θα μεταφερθεί την επόμενη μέρα, Τρίτη 11/10.

Κukuruku Recordings & (K)NØTmusic present:

Τάσος Στάμου_Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

Στις 10 Οκτώβρη ο Τάσος Στάμου θα παρουσιάσει στο χώρο της “KNOT gallery” μια ηχητική εγκατάσταση/performance αποτελούμενη από δεκάδες ετερόκλητα μουσικά αλλά και όχι αντικείμενα σε ένα πολυφωνικό μεταξύ τους διάλογο θορύβου και συντονισμού, με γνώμονα τον ηχητικό αισθησιασμό. Είναι το αποτέλεσμα συστηματικής δουλειάς των τελευταίων δυο χρόνων πάνω στη συλλογή και στην επεξεγρασία ανακυκλωμένων οικοιακών συσκευών και αντικειμένων καθημερινής χρήσης που μέσα από μετατροπές και πειράματα διαμορφώνονται σε εφήμερα ηχητικά γλυπτά, αυτόματα μουσικά όργανα και παραγωγοί θορύβου και διαδρούν σαν ηχητικά περιβάλλοντα με το φυσικό χώρο.

Ο Τάσος Στάμου δραστηριοποιείται στο χώρο της πρωτότυπης μουσικής έκφρασης, τόσο σαν πολυ-οργανίστας σε σόλο και ομαδικά projects ελεύθερου αυτοσχεδιασμού όσο και σαν συνθέτης/sound designer σε παραγωγές ανεξάρτητων φιλμ και θεάτρου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε αρκετές πόλεις του εξωτερικού (Νέα Υόρκη, Μπέλφαστ, Γενεύη, Βερολίνο) και έχει μέχρι τώρα συνεργαστεί με διάφορους μουσικούς από το χώρο του ηχητικού πειραματισμού (Evan Parker, Ignaz Schick, Valerio Tricoli, Νίκος Βελιώτης κ.α.). Αποτελεί πρόσφατο μέλος της ομάδας θεατρικού performance “Nova Melancholia”.

www.tasosstamou.com

Poster: Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/ Γεωργία Καρύδηhttp://yorgiakaridi.tumblr.com/

CANCELLED -- Fred Van Hove Live @ Knot Gallery (6/10/2011)

Δυστυχώς, η αποψινή συναυλία του Fred Van Hove ακυρώθηκε. Λόγω μη προγραμματισμένης απεργίας των ελεγκτών εναέριας κυκλοφορίας ο Fred Van Hove δεν κατάφερε να φτάσει στην Αθήνα. Ελπίζουμε να επαναπρογραμματίσουμε τη συναυλία μέσα στο 2012.

We are sorry to announce that tonight's Fred Van Hove concert has been cancelled due to an unannounced air traffic controller strike. We hope to reschedule in 2012.

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

Fun With Nuns Live @ Knot Gallery (07/10/2011)

(K)NØTmusic presents:

Fun With Nuns_Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 19:00_Είσοδος: 5 ευρώ

Την Παρασκευή 7 Οκτώβρη κανείς δεν είναι χαλαρός! Οι Fun with Nuns ξαναφέρνουν στη Knot Gallery το εκρηκτικό τους μείγμα free-jazz, no wave και noise και απευθύνουν το παρακάτω ανοιχτό κάλεσμα:

Ο σύνδεσμος φιλάθλων "Ξεδιάντροπη Καλόγρια", παράρτημα Θεσσαλονίκης καλεί όλα τα μέλη του συνδέσμου Αθηνών να συμμετάσχουν ενεργά στον αγώνα υπέρ πίστεως που θα λάβει χώρα στον ιερό ναό "knot gallery" την Παρασκευή 7 Οκτώβρη. Ο σύνδεσμος Θεσσαλονίκης, αποδεκατισμένος από τις τελευταίες επιθέσεις απίστων, χρειάζεται τη συμπαράσταση σας. Μανουάλια, ράσα, κολυμπήθρες, ζαρτιέρες και επικαλαμίδες απαραίτητες.

"Fun with nuns" are a legend, and a pioneer in the contemporary European music scene. Recently called "Europe's greatest living composers" (The Wire), "the most original musical thinkers of our time" (The New Yorker Times) and "...among the great composers of the century" (Playboy). They have been influential to composers all over the world. Their concept of "organized sound" led to many experiments in form and texture. They are constantly on the lookout for new sound sources, and are one of the first to extensively explore percussion, electronics, rusty horns and broken string instruments. The relationship between tradition and avant-garde culture , the constellation of modernity and the past, defines the forcefield of fun with nuns' music as well as the investigation of the dialectic of technological progress in music. They are, as Ennio Morricone called them, "The stratospheric Colossus of Sound." According to Theodor W. Adorno "a moment of realized utopia".

Fred Van Hove Live @ Knot Gallery (06/10/2011)

(K)NØTmusic presents:

Piano Series #1:
Fred Van Hove_Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2011_Έναρξη: 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ

H Knot Gallery εγκαινιάζει τo Piano Series, μια σειρά συναυλιών επικεντρωμένη στη χαρτογράφηση διαφορετικών πιανιστικών προσεγγίσεων, με μια σπάνια σόλο εμφάνιση του Βέλγου αυτοσχεδιαστή Fred Van Hove.

Δραστήριος για πάνω από 4 δεκαετίες στον χώρο της free jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, ο Van Hove ξεκίνησε την πορεία του με κλασικές σπουδές στη Βελγική Μουσική Ακαδημία και εξελίχθηκε σε έναν από τους στυλοβάτες της ευρωπαϊκής αυτοσχεδιαστικής σκηνής. Ως πιανίστας έχει στο ενεργητικό του αναρίθμητες συνεργασίες-σταθμούς, ξεκινώντας από το ensemble του Peter Brötzmann και αργότερα το τρίο Brötzmann, Van Hove και Han Bennink (1966-76). Αφοσιωμένος στην ανάδειξη, προώθηση και στήριξη του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, είναι πρόεδρος και ιδρυτής της αυτοσχεδιαστικής κολλεκτίβας Werkgroep Improviserende Muzikanten (WIM) από το 1972, η οποία διοργανώνει εδώ και δεκαετίες πληθώρα δράσεων στο Βέλγιο, από εργαστήρια παιδικού αυτοσχεδιασμού μέχρι το International Free Music Festival. Έχει συνιδρύσει επίσης μια σειρά μικρότερα σύνολα όπως τα MLA (Musica Libera Antverpiae), MLB (Musica Libera Belgicae), ΜLA Blek (με τους Mark Charig, Radu Malfatti και Paul Rutherford) κ.α., και έχει συμπράξει με ένα ευρύτατο φάσμα αυτοσχεδιαστών μουσικών, εικαστικών, ποιητών και σκηνοθετών. Με έντονη συναυλιακή παρουσία σε πάνω από 20 χώρες και περισσότερες από 60 δισκογραφικές κυκλοφορίες, έχει δεχτεί σημαντικά βραβεία και τιμητικούς τίτλους διεθνούς και έχει τελέσει επί σειρά ετών πρέσβης πολιτισμού της Φλαμανδίας.

http://www.efi.group.shef.ac.uk/mvanhove.html
http://www.discogs.com/artist/Fred+Van+Hove

Poster:
Γιώργος Τούρλας http://www.flickr.com/photos/georgetourlas/
Γεωργία Καρύδη http://yorgiakaridi.tumblr.com/

eekupoiz: Σταυροφορία @ ΚΝΟΤ (15 & 16/9, 20:30)

Installations & εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Μαραζιώτης, eekuipoiz

Χειριστές Αντικειμένων- Ζογκλέρ: eekuipoiz (Χρίστος Καούκης & Marion Renard)

Ηχητικός Σχεδιασμός: Θώμας Πουλιάσης

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Η Σταυροφορία παραμορφώνει συμβολισμούς.

Είναι ένα λογοπαίγνιθρησκευτική ευλάβεια προκαλεί έννοιες και εικόνες.

Παίζει μεταξύ "ιερού" χώρου και φθοράς, παθών και περίθαλψης, προστασίας και εκφυλισμού, παρουσίας και απουσίας.

Είναι μια συνάντηση τεσσάρων καλλιτεχνών (εικαστικών, μουσικών, χειριστών αντικειμένων- ζογκλέρ) που με αντικείμενα, φυσικά υλικά και ήχους ανατρέχουν στο παρελθόν τολμώντας να κοιτάξουν σε χρονικές και διαχρονικές αξίες

Οι eekuipoiz είναι μια ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου. Ιδρύθηκε από τον Χρήστο Καούκη και την Marion Renard το 2004 και από τότε ασχολείται εξ’ ολοκλήρου με την δυναμική και δραματική κίνηση του αντικειμένου. Με στοιχεία από τον χορό, το θέατρο αντικειμένων , τον σωματικό χειρισμό αντικειμένων (jonglage – object manipulation), και τις εικαστικές τέχνες έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο λεξιλόγιο.Οι eekuipoiz δρουν, παρεμβαίνουν και εγκαθίστανται σε μη θεατρικούς χώρους (συχνά δημόσιους) μεταβάλλοντας την δομή του τσίρκου σε «κύκλο» (cirque) με δυναμικές εικόνες / δράσεις όπου ο θεατής μπορεί να βρίσκεται παντού. Έχουν εκπροσωπήσει την χώρα μας σε διάφορα φεστιβάλ διεθνώς. (object0.net)

Ο Γιώργος Μαραζιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1984 και σπούδασε εικονογράφηση (BA (Hons)) στο University of Wolverhampton, απ’ όπου αποφοίτησε με 1^st Class Degree. Εκτός από την εικονογράφηση, ασχολείται κυρίως με τη ζωγραφική, τις εγκαταστάσεις (installations) και τη σκηνογραφία για το θέατρο. Μέσω των συνεργασιών του και την ένταξη performances, videos και θεατρικών φωτισμών στις δουλειές του προσπαθεί να εξερευνά τα ίδια τα όριά τους. Έχει εκθέσει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. (maraziotis.com)