TOT 1.0 Festival @ Knot Gallery (25&26/06/2010)

TOT 1.0
Διήμερο φεστιβάλ με άξονα την αυτοσχεδιαστική μουσική.

25.06.2010, 20:00, 8 Euro

FERRAN FAGES, DANAE STEFANOU,

DIMITRA LAZARIDOU CHATZIGOGA //

GRUNDIK KASYANSKY, SYRRACUSE TRIO //

NN+ //

26.06.2010, 20:00, 8 Euro

GRUNDIK KASYANSKY, FERRAN FAGES //

ILAN MANOUACH, GEORGE AXIOTIS //

NIKOS VELIOTIS //

FERRAN FAGES //
Ο Ferran Fages είναι ένας από τους πιο δραστήριους αλλά και όχι εύκολα κατηγοριοποιήσιμους μουσικούς στην σύγχρονη ευρωπαϊκή αυτοσχεδιαστική σκηνή, με πολύχρονη παρουσία, τόσο σε επίπεδο συναυλιών/φεστιβάλ, όσο και σε επίπεδο κυκλοφοριών. Τα βασικά όργανα που χρησιμοποιεί είναι η κιθάρα, το ακουστικό πικάπ και τα ηλεκτρονικά, ενώ η μουσική του έχει πρόσφατα χαρακτηριστεί ως ‘μέλι στην κόψη του ξυραφιού’ επειδή συνδυάζει από τη μία θόρυβο που αποπροσανατολίζει και από την άλλη ευαίσθητο και καθαρό παίξιμο. Ήταν μέλος της κολλεκτίβας αυτοσχεδιασμού IBA col·lectiu d’improvisació από το 1999 μέχρι το 2006. Ως αυτοσχεδιαστής έχει παίξει με πολλούς μουσικούς από το 1998 μέχρι σήμερα. Συνεργάζεται με τη Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα ως ντούο ap’strophe από το 2006. Για την πρώτη εμφάνιση του Fages στην Αθήνα θα παίξουν για πρώτη φορά ως τρίο πιάνο/ zither / electronics με τη Δανάη Στεφάνου (πιάνο), με την οποία η Δήμητρα Λαζαρίδου- Χατζηγώγα έχει ένα ντούο από το 2009. Το τρίο θα διερευνήσει το ηλεκτρακουστικό φάσμα, όπου η διευρυμένη ηχητική χροιά των δύο ακουστικών οργάνων (με ή χωρίς προετοιμασίες) θα συνδυαστεί με τις πλούσιες υφές των ηλεκτρονικών, που βασίζονται κυρίως σε ενισχυμένους cracked ήχους από διάφορες φορητές συσκευές.
www.ferranfages.net

GRUNDIK KASYANSKY //
Ο Grundik Kasyansky, καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, δραστηριοποιείται στο χώρο της πειραματικής αυτοσχεδιαστικής μουσικής καθώς και με το ηχητικό κολάζ, το live installation και το sound design για χορό, θέατρο και φιλμ.
http://grundik.tumblr.com/
http://www.myspace.com/grundikkasyansky

ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ ΧΑΤΖΗΓΩΓΑ //
Η Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα ζει στην Αθήνα, μετά από πολύχρονη διαμονή στη Βαρκελώνη, όπου ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στη γλωσσολογία. Από το 2006 ξεκίνησε να παίζει zither, το οποίο αντιμετωπίζει σαν το εσωτερικό ενός πιάνου, επεκτείνοντας τις ηχητικές του δυνατότητες και προετοιμάζοντας τις χορδές του κάνοντας χρήση διαφόρων αντικειμένων αποσπασμένων από την συνηθισμένη τους χρήση, αλλά και ηλεκτρονικών μέσων όπως το ebow. Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η συνάρθρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ήχων πάνω στο σώμα αντήχησης ενός οργάνου. Συνεργάζεται σταθερά από το 2006 με τον Ferran Fages, με τον οποίο ως ap’strophe κυκλοφόρησαν το 2009 το ‘objects sense objectes’ στην etude records και το ‘corgroc’ στην another timbre το 2010. Έχει δώσει συναυλίες με τους Ferran Fages, Ruth Barberán, Alfredo Costa Monteiro, Ivan Palacký, Birgit Ulher και Christine Sehnaoui. Έχει συνεργαστεί με τον Felipe Araya Muñoz (cdr ‘paisatges’ στην kukuruku recordings) και με την χορεύτρια-χορογράφο Constanza Brncic στο πρότζεκτ Entra_ser Mirada.
www.apstrophe.net

ILAN MANOUACH //
Ο Ilan Manouach είναι σαξοφωνίστας.
www.ilanmanouach.com
http://www.myspace.com/ilanmanouach

ΔΑΝΑΗ ΣΤΕΦΑΝΟΥ //
Η Δανάη Στεφάνου σπούδασε πιάνο και μουσικολογία στην Αγγλία, και άρχισε ν'ασχολείται ενεργά με τον αυτοσχεδιασμό το 2005, έχοντας πρώτα εξειδικευτεί σε κλασικό σολιστικό ρεπερτόριο και σε ανοιχτές συνθέσεις του 20ού αιώνα (Cage, Feldman, Cardew κ.α.). Είναι μέλος του ντούο Acte Vide (το οποίο φιλοξενεί εβδομαδιαίο εργαστήρι ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Κnot Gallery), και των αυτοσχεδιαστικών σχημάτων 6daEXIt, Seul a 3 και La Situation Conga. Από το 2007 είναι Λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., όπου διδάσκει σύγχρονη και πειραματική μουσική, φιλοσοφία και αισθητική.
http://acte-vide.blogspot.com
http://www.myspace.com/actevide

ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΙΩΤΗΣ //
Μετά από μια σύντομη ανάμειξη με την Αθηναϊκή ποπ/ηλεκτρονική σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του 80, ο Νίκος Βελιώτης αφοσιώθηκε στον πειραματικό χώρο (με τον ήχο, δουλεύοντας κυρίως με τσέλο, καθώς και με βίντεο). Από τα τέλη της δεκαετίας του 90 ο Βελιώτης έχει επεκτείνει τα όρια του ήχου και της εικόνας χρησιμοποιώντας ανορθόδοξες τεχνικές στο τσέλο, κυμαινόμενους μακρόσυρτους παρατεταμένους ήχους ή σιωπές και πολυστρωματικά αφηρημένα visuals, επικαλύψεις ψηφιακού trash και άλλου ψηφιακού
υλικού.
http://www.nikosveliotis.com
http://www.myspace.com/nikosveliotis

SYRRACUSE TRIO //
Οι Syrracuse Trio, Μιχάλης Κυρατσούς (bass, preparations), Δημήτρης Παπαδάτος (oscillators, feedback), Γιάννης Κοτσώνης (electronics) λειτουργούν αυτοσχεδιαστικά και χρησιμοποιούν σαν πρώτη ύλη το θόρυβο και τις διακυμάνσεις του. Για τις ανάγκες του Tot 1.0 θα εμφανιστούν ως κουαρτέτο με τη συμμετοχή του Grundik Kasyansky (electronics).
http://www.myspace.com/sisteroverdrive
http://kulttofthesilent.blogspot.com
http://acte-vide.blogspot.com/

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΞΙΩΤΗΣ //
Ζει στην Αθήνα και ασχολείται με τον ήχο από το 2001. Παίζει σε διάφορα μουσικά σχήματα όπως οι Free Piece of Tape, Bruised Lee, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Aktion Direkt κ.ά. Έχει συνεργαστεί σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και πολυμέσων. Ασχολείται παράλληλα με τη γραφιστική και την εικονογράφηση καθώς και με πειραματικές μορφές εικόνας όπως live visuals και εικαστικές παρεμβάσεις μέσα στην πόλη. Δουλεύει πάνω στη στιγμιαία σύνθεση, χτίζοντας ηχητικά συμβάντα μέσα από ιδιοκατασκευές οργάνων ή ανορθόδοξες συνδεσμολογίες τις οποίες επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο. Οι συνθέσεις που προκύπτουν κυμαίνονται από πολυεπίπεδα ηχοτοπία ελεύθερης μορφής και αλλόκοτους ρυθμούς έως drones και θορυβώδη ηχητικά κολάζ.
http://freepieceoftape.blogspot.com

NN+ //
absurd (turntables) vs a strange attractor (turntables)
http://blog.noise-below.org

M. Κουρτπαρασίδου, Λ. Πηγούνης, Α. Δρυμωνίτης Trio / Joe Tornabene, Νίκος Παπαβρανούσης Duet (13/06/2010)

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου, Λάμπρος Πηγούνης, Αλέξανδρος Δρυμωνίτης Trio

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου (κρουστά)

www.margaritapercussion.com

Γεννήθηκε το 1981 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης και στην Μουσική Ακαδημία του Detmold (Γερμανίας). Είναι η πρώτη Ελληνίδα με Μάστερ στα κρουστά από το Κονσερβατόριο του ‘Αμστερνταμ (Ολλανδίας). Είναι Α’ κορυφαία στα τύμπανα στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, μέλος του Ολλανδικού Συνόλου Πνευστών και του Red Chicken Soup Duo και έχει διατελέσει μέλος της Nordwestdeutsche Philhamonie. Έχει διδάξει στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσ/νίκης.

Λάμπρος Πηγούνης (βιολί, ηλεκτρονικά)

Ο Λάμπρος Πηγούνης ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως συνθέτης και ειδικεύεται στον τομέα της σύγχρονης κλασσικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Σπούδασε βιολί στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στη μουσική σύνθεση, στο πανεπιστήμιο του Hertfordshire της Αγγλίας. Στο διάστημα αυτό έγινε μέλος της φιλαρμονικής του Hertfordshire στα δεύτερα βιολιά και παρακολούθησε σεμινάρια και masterclasses με τον Jonathan Harvey. Το 2003 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στην ηλεκτροακουστική σύνθεση στο City University του Λονδίνου με καθηγητές τον Simon Emmerson και Denis Smalley.

Η πρόσφατη δραστηριότητά του, αποτελείται απο αναθέσεις και συνεργασίες με χορογράφους και σκηνοθέτες. Oι ηλεκτροακουστικές του συνθέσεις έχουν παρουσιαστεί στο

Laban Solstice Festival, Northern Exposure of Contemporary dance film and

video Festival, Greenwich and Docklands International Festival, Mercat de les slors in Barcelona, the International Platform of Arts in Portugal, sto DAL NIENTE 3 Projects στο Synch Festival, Athens, Athens Digital Week, Moving Silence Festival.

Πρόσφατες δραστηριότητες περιλαμβάνουν την κατασκευή και τον χειρισμό της βίντεο πλατφόρμας στην παράσταση "Α-Ω", θέατρο Παλλάς 2008. Την υλοποίηση της διαδραστικής ηχητικής εγκατάστασης “dreamgrove.org” για το Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας 2008 και την Biennale του Hong Kong 2009.

Η παρούσα του έρευνα, μελετά τις επιρροές του ανθρώπινου παράγοντα στη ζωντανή παρουσίαση ηλεκτροακουστικής μουσικής με βάση τα διαδραστικά συστήματα.

Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (κιθάρα, ηλεκτρονικά)

Σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Γλυφάδας με το Δημήτρη Κεχρή, στο Atheneum και στο Πειραματικό Ωδείο Αθηνών με τον Κώστα Γρηγορέα, από όπου πήρε δίπλωμα κιθάρας με "Άριστα Πανψηφεί" και πτυχείο ειδικού αρμονίας με τον Πέτρο Τσιτσόπουλο με τον ίδιο βαθμό.

Συνέχισε σπουδές στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ από όπου πήρε Bachelor και Master στην κιθάρα με 8.5 και 9 cum laude αντίστοιχα. Φοίτησε ένα χρόνο με πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών στο Βερολίνο με τον Daniel Goeritz. Παρακολούθησε σε μαθήματα σύνθεσης με τους Daan Manneke, Andre Douw και Fabio Nieder.

Έχει ερμηνεύσει έργα και έχουν ερμηνευτεί έργα του στην Ολλανδία, Γερμανία, Ελλάδα και Σλοβενία.

Είναι καθηγητής κιθάρας στο μουσικό σχολείο του Άμστερνταμ.

Joe Tornabene, Νίκος Παπαβρανούσης Duet

Η μουσική συνεργασία του Joe Tornabene (σαξόφωνο)και του Νίκου Παπαβρανούση (drums) έχει σαν κεντρικό άξονα την εξερεύνηση του απρόσμενου και της έκπληξης.

Νίκος Παπαβρανούσης (drums)

Ο Νίκος Παπαβρανούσης σπούδασε στην "Acedemie de la batterie Dante Agostini"στο Παρίσι απο το 1988 μέχρι το 1992. Κέρδισε το πρώτο βραβείο της σχολής και τώρα είναι αντιπρόσωπος της στην Αθήνα. Απο το 2007 παίζει με τους "Maraveyas Ilegal". Επιπλέον, παίζει με διάφορα σχήματα και καλλιτέχνες στα ευρύτερα πλαίσια της jazz και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα studio session, ενώ παράλληλα διδάσκει.

Joe Tornabene (σαξόφωνο)

Ο Joe Tornabene είναι σαξοφωνίστας, ηθοποιός, και sound designer. Στη δουλειά που έχει παρουσιάσει στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, διερευνά τις δυναμικές και δημιουργικές δυνατότητες του αυτοσχεδισμού συνδιάζοντας πολλά μέσα. Έχει παραδώσει σεμινάρια πάνω στη σχέση ανάμεσα στο performance, το σώμα, την κίνηση, τη μουσική, τον ήχο και τον αυτοσχεδιασμό σε 10 χώρες. Τα τελευταία χρόνια ζεί στη Μασσαλία.

Έναρξη: 8:30

Είσοδος: 5 Ευρώ

Suku Live @ Knot Gallery (12/06/2010)

PRESS RELEASE by SUKU

DON'T TAKE KINDNESS FOR WEAKNESS

INTO THE LIGHT

INTO THE FIRE

WELCOME YOU

TO THE CAMP

SUKU

ARE SU AND KU

BUT YOU ARE JUST YOU

Έναρξη: 8:30
Είσοδος: 5 Ευρώ

Ronnie James Dio Tribute [Στυλιανός Τζιρίτας UNIT, Old Fashioned Donkeys] Live @ Knot Gallery (11/06/2010)

Τσακισμένα Ακόρντα και η Άπτερος Νίκη

Ένας ηχητικός φόρος τιμής στον προσφάτως εκλιπόντα Ronnie James Dio

Στυλιανός Τζιρίτας UNIT

Ως παραδοχή στην παρακαταθήκη φωνητικών και ανθρωποκεντρικού ρεαλισμού του εκ Portsmouth πάλαι ποτέ ορμώμενου (ενίοτε) σπαθοφόρου, το κουαρτέτο θα προσπαθήσει να τοποθετήσει στις σύγχρονες αρχιτεκτονικές δομές την αρχετυπική και ουμανιστικής στόχευσης φιγούρα του εκλιπόντος ιταλογενή λαρυγγιστή.

Στέλιος Εφεντάκης > κιθάρα/ηλεκτρονικά

Βαγγέλης Κουτσιούρης > μπάσο

Θωμάς Χαβαλές > μαγνητοταινίες

Στυλιανός Τζιρίτας > κλαρινέτο/ λαρύγγι

Old Fashioned Donkeys

Τα γαϊδούρια αυτή τη φορά αναμοχλεύουν τις αναμνήσεις τους από διάφορα κομμάτια της καριέρας του Ronnie James Dio και του αποτίνουν ένα δικό τους φόρο τιμής μέσω ενός παλιομοδίτικου noise σετ με άφθονο screaming therapy...

Παναγιώτης Σπούλος : tapes και ηλεκτρονικά

Adamis & Νικόλας Μαλεβίτσης : screaming therapy

Έναρξη: 8:30

Είσοδος: 5 Ευρώ

Michele Valley / H.O.P.E. "Building The House Of Phoenix"

MICHELE VALLEY / H.O.P.E.

"Building The House Of Phoenix"

A phoenix is a mythical bird.
It has a 500 to 1,000 year life-cycle,
near the end of which it builds itself a nest of twigs that then ignites;
both nest and bird burn fiercely and are reduced to ashes,
from which a new phoenix arises, reborn anew to live again.

performance by Michele Valley / H.O.P.E.
costumes: Petros Touloudis / En Vit Ekorre
music: H.O.P.E. / Kareem Lotfy




+ performances by:

-Petros Touloudis : “Shuffle Earth”

-Photoharrie: “3377”

-ομάδα onef : "στην ευθεία"- πόλη vs. Φύση”


KNOT Gallery
Mιχαλακοπούλου 206 & Πύρρου (εις. από Πύρρου)
πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Αμπελόκηποι
Λεωφορεία: Α5, Β5 (στάση ΖΑΓΟΡΑ)

Ion (with guests) presents Elfish Tapes Live @ Knot Gallery (29/05/2010)

ΙΟΝ presents

Elfish Tapes / Ένα ψηφιακό παραμύθι γραμμένο αναλογικά

Μετά από δύο επιτυχημένα albums («Νο Camera»/2005 - Klik Records και «You & Me»/2009 – Klik Records) ο ΙΟΝ (Γιάννης Παπαϊωάννου) επιστρέφει με το νέο του project «Elfish Tapes» για να επιβεβαιώσει όσους τον έχουν ήδη χαρακτηρίσει ως έναν από τους πρωτοπόρους εξερευνητές της ελληνικής ατμοσφαιρικής electronica.

Η ατμόσφαιρα, όμως, είναι μόνο το ένα στοιχείο που μοιάζει να διαπερνά το νέο του άλμπουμ, που ξεκινά από τα βάθη της μνήμης για να καταλήξει στην πιο σκληρή εκδοχή του τώρα. Η νοσταλγία, σχεδόν ακατέργαστη, είναι η ευθεία γραμμή που ενώνει τα 14 tracks του «Elfish Tapes», τα οποία, όπως και ο τίτλος τους, μοιάζουν με αναλογικές κασέτες γραμμένες πρωτίστως μέσα στην φαντασία ενός κοριτσιού, με το όνομα Elfish.

Αφήνοντας για λίγο πίσω του την καθαρόαιμη techno που υπήρξε σήμα κατατεθέν του, ο ΙΟΝ απογυμνώνει τα ηλεκτρονικά ηχοτοπία του για να ολοκληρώσει μια τρυφερή και ταυτόχρονα βίαιη συμφωνία για την ενηλικίωση. Χρησιμοποιώντας μαγνητοταινίες, φυσικούς ήχους & field recordings, παραδοσιακά ηλεκτρικά όργανα, φωνές που αφηγούνται την ιστορία του χαμένου κοριτσιού, και μαζί με δάνεια από την μυθολογία μιας ημιτελούς οικολογικής εποποιίας, ο ΙΟΝ βυθίζεται στο ανεξερεύνητο, το συνειδησιακό και το ανιδιοτελώς ρομαντικό. Και στην πιο ώριμη στιγμή της διαδρομής του μέσα στην αχανή χώρα της ηλεκτρονικής μουσικής δίνει από την αρχή νόημα στην ξεχασμένη έννοια της αθωότητας. Μαζί του συνεργάζονται οι Φαίδρα Βόκαλη στις φωνές, η May Roosevelt στο theremin, οι Σπύρος Φάρος και Ηλίας Κατελάνος στις ηλεκτρικές κιθάρες και η Αγγελική Βρεττού στα video.

Το άλμπουμ «Elfish Tapes» κυκλοφόρησε το Σάββατο, 27 Μαρτίου σε μορφή file/mp3 μέσω free download από το επίσημο blog του ΙΟΝ http://nocamera.wordpress.com/2010/03/27/ion-elfish-tapes-free-filemp3-download/

Η πρώτη ζωντανή παρουσίαση του άλμπουμ “Elfish Tapes” θα γίνει στις 29 Μαΐου στην KNOT Arts Gallery. Εκεί θα παρουσιαστούν κομμάτια / αποσπάσματα / ηχογραφήσεις από το άλμπουμ, ενορχηστρωμένα σε ένα ενιαίο live διάρκειας 66.5 λεπτών από τον ION και τους καλεσμένους μουσικούς που έχουν παίξει σε αυτά. Ταυτόχρονα, θα γίνει και η προβολή των video της Αγγελικής Βρεττού, τα οποία έχουν σκηνοθετηθεί για το project και που συγχρονισμένα με την μουσική θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά ολοκληρωμένη την εικόνα των Elfish Tapes.

Περισσότερες πληροφορίες:http://nocamera.wordpress.com/

Έναρξη: 21:30

Είσοδος: 7 Ευρώ

Έγραψαν για το “Elfish Tapes”

► Ο Γιάννης (ΙΟΝ) Παπαϊωάννου είναι από τους ανθρώπους εκείνους που η μουσική τους είναι απόλυτα «εκεί» στην παρουσία τους και αυτό δεν έχει να κάνει σε τίποτα με «το στιλ». Όπως και το ηλεκτρονικό του υδατογράφημα εδώ και χρόνια, έτσι και ο ίδιος (δεν) λέει τα πάντα, μέσα σε μία άχρονη στιγμή ηρεμίας. Μετέωρα ανάμεσα σε ένα «γεια» και ένα κλικ, για παράδειγμα. Ο ρομαντισμός και ο βιομηχανικός ήχος των “Elfish Tapes” δεν είναι ακριβώς στην ίδια τη μουσική τους όσο στην κοινωνική κατάσταση μυαλού που εκφράζει ένας από τους καλύτερους ηλεκτρικούς μουσικούς που έχει αυτή η πόλη. Στα “Tapes” συνεργάζεται με τη Φαίδρα Βόκαλη, τη May Roosevelt, τον Σπύρο Φάρο και τον Ηλία Κατελάνο. Τα video είναι της Αγγελικής Βρεττού. Το άλμπουμ, και τα 14 υπέροχα κομμάτια του, δίνονται δωρεάν για κατέβασμα από το blog του ΙΟΝ. Ψάξε τις επόμενες ημερομηνίες για τη ζωντανή παρουσίαση των “Tapes” στους δρόμους της Αθήνας και περίμενε, μετά το καλοκαίρι, το limited edition DVD. Εντω μεταξύ, which one of u is Elfish? Γιάννης Νένες (Athens Voice)

► Κάτι διαφορετικό αλλά όχι άγνωστο από τον Γιάννη Παπαϊωάννου. Το ''Elfish Tapes'', ακολουθεί τα μονοπάτια που χάραξε με τους RAW πριν 19 χρόνια και το αποτέλεσμα είναι τουλάχιστον συναρπαστικό. Ό,τι και να κάνει ο Γιάννης είτε σαν RAW, είτε σαν ION το αποτέλεσμα παρουσιάζει ενδιαφέρον και τουλάχιστον για Το Σπίτι, εξαιρετικό και αξιοσέβαστο. Σύμφωνα με την ανακοίνωση, το άλμπουμ ανοίγει την τριλογία ''Elfish Circle'' και σε αυτό το πρώτο μέρος συνεργάζεται με μερικούς μουσικούς που πέρα απο το ταλέντο διαθέτουν και όραμα. Η Μay Roosevelt σε θερεμινικές απογειώσεις στο ''Lazareta'', ο Σπύρος Φάρος σε μοναδικές e-bow στιγμές στο ''Abattoir'', η Φαίδρα Βοκαλη σε συναρπαστική απαγγελία στη Γαλλική και ο Ηλίας Κατελάνος στην κιθάρα αλλά και στο μάστεριγκ του άλμπουμ, πλαισιώνουν τα θερμά, ανοιξιάτικα ambient τοπία του Γιάννη που απελευθερώνουν πολλά συναισθήματα, αναμνήσεις και εικόνες.
Ό,τι καλύτερο έχει δημιουργήσει μέχρι σήμερα. Κορυφή για την Ελληνική ηλεκτρονική σκηνή... Και είναι ακόμα στο πρώτο μέρος.... Χρήστος Μίχος, (tospitimetaparaxena.blogspot.com)

► Το νέο (υπέροχο) άλμπουμ του Γιάννη Παπαϊωάννου (ION) που δίνει δωρεάν για «κατέβασμα» στο μπλογκ του είναι ένα ταξίδι που ξεκίνησε την περασμένη άνοιξη και θα συνεχιστεί μέχρι να ολοκληρωθούν τα βίντεο που φτιάχνει η Αγγελική Βρεττού για όλα τα κομμάτια του (14 συνολικά). Στο άλμπουμ, που συνεργάζονται η May Roosevelt, o Σπύρος Φάρος, ο Ηλίας Κατελάνος και η Phaedra Vokali στα φωνητικά, ο Fennesz συναντάει τον Pascal Comelade Pierre Bastien σε μερικές από τις καλύτερες στιγμές του ION. Ένας δίσκος βαθιά προσωπικός, με πλήρη απουσία του beat και συναισθηματικά φορτισμένα κομμάτια, όπως το «R.R. Hearse» και το «Black Spring». Η ένταση που βγαίνει μέσα από την ησυχία είναι απίστευτη. M. Hulot (LiFO)

► Ονειρική ελεκτρόνικα που γλιστράει σε πειραματισμούς χωρίς να ηχεί δύστροπη και επιθυμεί να είναι ένα νοσταλγικό σάουντρακ για κάποια παρουσία που έχει χαθεί στον χρόνο. Αυτή τη φορά ο ΙΟΝ, ο δικός μας Γιάννης Παπαϊωάννου, παρατάει τη διονυσιακή τέκνο για μια ρομαντική περιπλάνηση στο παρελθόν. Μαζί του ταξιδεύουν ο Σπύρος Φάρος και ο Ηλίας Κατελάνος στις κιθάρες, η Μέι Ρούζβελτ με το θέρεμίν της, ενώ η Φαίδρα Βόκαλη προσθέτει τα φωνητικά. Ακόμη η Αγγελική Βρεττού σκηνοθετεί τα βίντεο των δεκατεσσάρων κομματιών που διηγούνται την ιστορία της απώλειας. Μια δουλειά που ξαφνιάζει, όλη δωρεάν στο blog του Παπαϊωάννου. Δημήτρης Αναστασόπουλος (Ελευθεροτυπία)

► O πιο σπουδαίος Έλληνας μουσικός παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής επιστρέφει. Από τις πρώτες νότες του “Je suis un matin” (που σε κλωτσάνε στο soundtrack μιας nouvelle vague ταινίας) μέχρι τον επίλογο με το τριπαριστικό “Black Spring”, είναι ένας αριστουργηματικός δίσκος έτοιμος για διεθνή απογείωση. Φώτης Βαλάτος (Free Magazine)

The Future Sessions Live @ Knot Gallery (28/05/2010)

Τhe Future Sessions

Γιώργος Κατσάνος (ινδικό αρμόνιο)

Μιχάλης Μοσχούτης (pedal steel guitar)

‘The Future Sessions’ είναι το project μιας ομάδας μουσικών που έχει ως σκοπό την παρουσίαση ασυνήθιστων αυτοσχεδιαστικών sessions.

Ο Γιώργος Κατσάνος με το ινδικό παραδοσιακό αρμόνιο και ο Μιχάλης Μοσχούτης με το κλασικό όργανο της country μουσικής, pedal steel guitar, θα παράγουν στατική μουσική πλούσια σε ηχοχρώματα και αρμονίες.

Έναρξη: 21:00

Είσοδος: 5 Ευρώ