Live @ Knot Gallery: Nicola Ratti, Giovanni Lami, Sister Overdrive (10/05/2013)

Η κολεκτίβα Φελτ σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Nicola Ratti, Giovanni Lami, Sister Overdrive_Παρασκευή 10 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 8 ευρώ

Την Παρασκευή 10 Μαΐου οι Ιταλοί Nicola Ratti και Giovanni Lami θα εμφανιστούν για πρώτη φορά live στην Αθήνα. Τη βραδιά θα ανοίξει ο Sister Overdrive.

Nicola Ratti
O Nicola Ratti, γεννημένος το 1978 στο Μιλάνο, ξεκίνησε την μουσική του καριέρα σαν κιθαρίστας. Τα τελευταία χρόνια η προσέγγισή του στην μουσική έχει επικεντρωθεί σε ρυθμικούς-αναλογικούς πειραματισμούς και sound installations. Αυτήν την περίοδο συνεργάζεται σε διαφορετικά projects με τους Giuseppe Ielasi, Attila Faravelli, Ronin και Fatima Bianchi για την δημιουργία οπτικοακουστικών έργων. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε Ευρώπη και Αμερική και η δουλειά του έχει κυκλοφορήσει από τις Αnticipate, Preservation, Die Schachtel, Entrʼacte, Senufo Editions, Megaplomb, Musica Moderna, Boring Machines, Coriolis Sounds και Zymogen. 
http://www.nicolaratti.com/
http://soundcloud.com/nicola-ratti
http://nicolaratti.bandcamp.com/

Giovanni Lami
Ο Τζιοβάνι Λάμι (Ραβένα, Ιταλία 1978) είναι μουσικός και field recordist, η δουλειά του οποίου πραγματεύεται ηχοτοπία και τα όρια μεταξύ ήχου και οικολογίας. Απόφοιτος Τεχνολογίας Τρόφίμων και Φωτογραφίας, ο Τζιοβάνι Λάμι δουλεύει με field recordings και την επεξεργασία σημάτων σε πραγματικό χρόνο τόσο στην μουσική του όσο και στις φωτογραφίες του. Οι άπειροι διαφορετικοί ήχοι που μας περιβάλουν και η επεξεργασία τους αποτελούν την βάση της μεθόδου του μαζί με την μελέτη ήχων παραγμένων από επιφάνειες σε εξωτερικούς χώρους. Τα τελευταία 5 χρόνια έχει συνεργαστεί με τους alineH, Simone Marzocchi, Filippo Aldovini, Zymogen και Enrico Coniglio σε μουσικά projects και έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε διάφορους χώρους τέχνης συμπεριλαμβανομένων των Conservatorio B.Maderna, DalVerme, Mu.Vi.Ment.S. Festival, Fondazione Giorgio Cini και XM24.
http://giovannilami.wordpress.com/
http://soundcloud.com/giovannilami
http://impulsivehabitat.com/releases/ihab051.htm


Sister Overdrive
Sister Overdrive ονομάζεται το προσωπικό πρότζεκτ του Γιάννη Κοτσώνη. Στη δουλειά του ενσωματώνει ακουστικές και ηλεκτρονικές πηγές, field recordings καθώς και αυτοσχεδιαστικά στοιχεία. Έχει στο ενεργητικό του τέσσερις σόλο δισκογραφικές κυκλοφορίες (Manichope Sessions [Post Digital, 2005], Αnnick / Philomela [Low Impedance, 2009], Retroversion [Memoryformat, 2010], Honey [Organised Music From Thessaloniki, 2011]. Έχει συνθέσει μουσική για θέατρο, video dance, multimedia installations και κινηματογράφο. Αυτοσχεδιάζει συχνά με ηλεκτρονικούς και ακουστικούς μουσικούς. Είναι μέλος του αυτοσχεδιαστικού ντούο Acte Vide (http://acte-vide.blogspot.com/) μαζί με τη Δανάη Στεφάνου.
http://soundcloud.com/manichope
http://thesorg.bandcamp.com/album/honey

www.feltcollective.com

Live @ Knot Gallery: Αλέξης Πορφυριάδης - One KEY for STC (11/05/2013)

Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Αλέξης Πορφυριάδης - One KEY for STC_Σάββατο 11 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

One KEY for STC
Συναυλία με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης, Βασίλης Χατζημακρής

Οι συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη χρησιμοποιούν λεκτική/γραφική και δημιουργούν ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο οι εκτελεστές μπορούν να οργανώσουν τη δική τους μοναδική εκδοχή της κάθε σύνθεσης χρησιμοποιώντας το υλικό που τους δίνεται. Όλες οι αποφάσεις για τον τρόπο εκτέλεσης των συνθέσεων πρέπει να ληφθούν συλλογικά από τους εκτελεστές, χωρίς την καθοδήγηση από τρίτο πρόσωπο (μαέστρο, συνθέτη κτλ).

One minute is more than one minute (2012) A’ Εκτέλεση
Παρτιτούρα με λεκτικές οδηγίες για 60 δράσεις που αφορούν τον ήχο. Η σύνθεση μπορεί να εκτελεστεί από οποιονδήποτε συνδυασμό οργάνων ή αντικειμένων με ελάχιστο αριθμό συμμετεχόντων τα πέντε άτομα. Η διάρκειά της κυμαίνεται από ένα λεπτό έως μία ώρα. 
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

KEYS for two to four piano players (2013) A’ Εκτέλεση
552 κάρτες με μία λεκτική οδηγία η καθεμιά για δράσεις που αφορούν τον αριθμό των πλήκτρων που θα παιχθούν κάθε φορά, το σχετικό ύψος τους, τη σχετική δυναμική και διάρκειά τους, το χρώμα τους και το ταυτόχρονο ή όχι της εκτέλεσής τους.  
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

STC for ensemble (2012) Α' Εκτέλεση
Γραφική/λεκτική παρτιτούρα. Στις 63 σελίδες της παρτιτούρας σημειώνονται λέξεις μέσα σε τρίγωνα, κύκλους και τετράγωνα με τις οποίες οι εκτελεστές θα πρέπει να φτιάξουν προτάσεις που θα περιγράφουν την εκάστοτε δράση.   
Παίζουν: Οδυσσέας Γκάλλιος, Γεωργία Κουμαρά, Αγγελική Μούσιου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Στέλιος Τσαϊρίδης

For a concert attendant (2011- )
Η λεκτική παρτιτούρα For a concert attendant εκτελείται σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Η παρτιτούρα εκτελείται από τον Β.Χατζημακρή κάθε φορά που γίνεται συναυλία με συνθέσεις του Α.Πορφυριάδη και ανανεώνεται με καινούργιες δράσεις κάθε χρόνο. Πρόκειται για την τέταρτη εκτέλεση της σύνθεσης. Έχει παιχθεί μέχρι στιγμής το 2011 και 2012 στη ΚΝΟΤ Gallery και το 2012 στον Πρώτο Όροφο (Θεσσαλονίκη). 
Παίζει ο Βασίλης Χατζημακρής

Αλέξης Πορφυριάδης 
12.09.1971 γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη
1997-2004 σπούδασε σύνθεση με τους Gerd Kuehr και Beat Furrer στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Graz/Αυστρία (MA, Postgraduate)
2003-04 παρακολούθησε τον Mathias Spahlinger να αναλύει έργα σύγχρονης μουσικής για 6 ώρες κάθε βδομάδα
ήπιε καφέ με τον Georges Aperghis
άκουσε τον Helmut Lachenmann να λέει ιστορίες για την απώλεια των χειρόγραφών του στην Ιταλία και τη σχέση του με τον Luigi Nono
άκουσε πολλούς συνθέτες να του λένε ότι αυτοί ξέρουν καλύτερα
του αρέσει πολύ να παίζει πινγκ πονγκ αλλά δεν του δίνεται πλέον συχνά η ευκαιρία να το κάνει
το 2007 ίδρυσε μαζί με φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ την ομάδα αυτοσχεδιασμού 6daEXΙt 
από το 2010 γράφει τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τη σύνθεση για αυτοσχεδιαστές με καθηγητή τον James Saunders (Bath Spa University/UK)
έργα του έχουν παιχθεί σε Ευρώπη, Καναδά και ΗΠΑ 
ιδανική εκτέλεση: όταν εκτελεστές είναι οι φίλοι του
διαβάζει πολύ, ξεχνάει επίσης πολύ
http://www.alexisporfiriadis.blogspot.com/

Live @ Knot Gallery: Tomutonttu (09/05/2013)

Η Μarionettentheater σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:
Tomutonttu_Πέμπτη 09 Μαΐου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 15 ευρώ

Tomutonttu
πίσω από το όνομα Tomutonttu βρίσκεται ο Jan Anderzen, πιο γνωστός ως η κινητήρια δύναμη των Kemialliset Ystavat. Oι τελευταίοι αποτελούν, στην ουσία, μια ανοιχτή συγκέντρωση μουσικών μαζεμένων γύρω από τον Anderzen και συνιστούν ένα από τα κεντρικότερα projects των σύγχρονων μουσικών κύκλων της Φινλανδίας που έχουν καταφέρει να τραβήξουν την προσοχή μουσικόφιλων διεθνώς τα τελευταία χρόνια.

Οι Kemialliset Ystavat έχουν κατά καιρούς συνεργαστεί με ιδιαίτερους μουσικούς, όπως οι Dylan Nyoukis (Blood Stereo), Campbell Kneale (Birchville Cat Motel/Our Love Will Destroy The World), C.Spencer Yeh (Burning Star Core) και Neil Campbell (Astral Social Club) και χαρακτηρίζονται από έναν ελεύθερης φόρμας, μάλλον σκοτεινών αποχρώσεων και folk αναφορών ήχο που παραπέμπει στους kraut παροξυσμούς των Amon Duul και τους νεο-ψυχεδελικούς folk ήχους των Six Organs of Admittance.

Σε αντίθεση με τους πολυσυλλεκτικούς και "στουντιακούς" Kemialliset Ystavat το πρότζεκτ Τomutonttu αποτελεί το σόλο και live όχημα του Anderzen. Έτσι, εδώ τα πάντα είναι εξ'ίσου καλοδουλεμένα και πλούσια ηχητικά, μα αποκτούν μια εμφανώς πιο προσωπική και λιγότερο χαοτική και αιχμηρή διάσταση, με σαφείς χιουμοριστικές προεκτάσεις.

Ως Tomutonttu έχει συνεργαστεί με εξαιρετικές, ανήσυχες underground εταιρείες, όπως η Dekoder, η Ultra Eczema και η Last Visible Dog , ενώ έχει εμφανιστεί σε κοινά line-ups με ονόματα όπως ο Oneohtrix Point Never, η Islaja, ο Roedelius, o Helm και ο el-g.

Πιο πρόσφατο album του είναι το "Hylyt" (Dekorder records, 2012). O ίδιος συστήνει το έργο αυτό σαν "diploma work for the University of Bananafish" και η κυκλοφορία αποτελείται από ''ανακυκλωμένα'', κατά τον ίδιο, παλιά του κομμάτια που επανεπεξεργάζεται. Επιπλέον, ο ιδιοκτήτης της εταιρίας και μουσικός Marc Richter (Black To Comm) συμμετέχει προσθέτοντας φρέσκες ιδέες με ποικιλία ηλεκτρονικών και ακουστικών θορύβων, όπως η ίδια η Dekoder το παρουσιάζει.

Ο Jan Anderzen, τέλος, δίνει επίσης έμφαση στα κείμενα που μπορεί να συνοδεύουν τις κυκλοφορίες του, καθώς και σε παραστάσεις βασισμένες στον λόγο. Τα πρώτα, για παράδειγμα, καταφέρνουν να προτείνουν το απρόβλεπτο μαζί με το καθημερινό σε μια παρουσίαση που προκαλεί τον δέκτη προτείνοντάς του νέες αντιληπτικές διαστάσεις, μαζί κιόλας με το εικαστικό κομμάτι των κυκλοφοριών [συχνά, ο ίδιος επιμελείται τις φωτογραφίες που εμφανίζονται στο artwork]. Εν ολίγοις, παρουσιάζεται έτσι η δική του αντίληψη για την λογική του collage, είτε κανείς το δει ως βασικά προβληματισμένο, ψυχεδελικό ή χιουμοριστικό, ενώ και τα τρία μαζί μπορούν να ισχύον επίσης.

"Anderzen’s solo vision is so clear, concise, and relentless, powerful enough to cave in the chest" Τiny Mix Tapes

"These extended reveries strike the perfect balance between hermetic and allencompassing, a circular meander around a personally inscribed universe that is close at times to a potting-shed Terry Riley" The Wire

http://www.kemiallisetystavat.com/tomutonttu/ttinfo.html
http://www.youtube.com/watch?v=uoiPZ_aBOK0

Live @ Knot Gallery: beatol & The Eagol, Urbanoise, λΑΜΠΕΡΟύΚ (02/05/2013)

Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:

beatol & The Eagol, Urbanoise, λΑΜΠΕΡΟύΚ_Πέμπτη 2 Μαΐου 2013_Έναρξη 20:30_Είσοδος: 5 ευρώ

beatol & The Eagol

Οι beatol & The Eagol χτίζουν καινούργιες συνθέσεις χρησιμοποιώντας samples από ήδη υπάρχοντα κομμάτια. Η μουσική τους, ρυθμική, αφαιρετική και εμποτισμένη με ψυχεδελική διάθεση συγκροτεί έναν ιδιότυπο ηχητικό κόσμο, κάπου ανάμεσα στη hip hop, τούς plunderphonic πειραματισμούς του John Oswald και την electronica του Andrew Pekler. Ο πρώτος τους δίσκος με τίτλο "Ολντ Σκουλ", με πάνω από 1000 επεξεργασμένα δείγματα που διαμορφώνονται σε 33 καινούρια κομμάτια, είναι διαθέσιμος από την Phase! (http://www.phasejunk.com/). 

http://soundcloud.com/beatol

Urbanoise

Ηλεκτρονικό αυτσχεδιαστικό σχήμα με έδρα τα Κάτω Μέρη 

http://www.lowerparts.net/

http://lowerparts.bandcamp.com/

http://soundcloud.com/urbanoise

λΑΜΠΕΡΟύΚ

παίζει.χρησιμοποιεί.για να.επιρροές του.live

laberouk.blogspot.gr

http://laberouk.bandcamp.com/

http://www.youtube.com/user/laberouk

http://soundcloud.com/laberouk

Live @ Knot Gallery: Rashad Becker (29/04/2013)

Η Μarionettentheater σε συνεργασία με τη (K)NØTmusic παρουσιάζει:

Rashad Becker_Δευτέρα 29 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 5 ευρώ

O Rashad Becker είναι ευρύτερα γνωστός για την περίφημη δουλειά του πάνω στο mastering πολυάριθμων κυκλοφοριών (Dubplates&Mastering), μα τα τελευταία χρόνια η δράση του ως μουσικού έχει αρχίσει να κερδίζει έδαφος, αν και ο ίδιος ασχολείται με την δημιουργία μουσικής εδώ και αρκετά χρόνια.

Η μουσική του συνδυάζει την ένταση του Ελβετικού performance group Schimpfluch (Sudden Infant, Rudolf Εb. er, G*Park, κ.α.), με τη λεπτομερή ενασχόληση με καθαρά ηλεκτρονικούς ήχους (το website Liminal  έχει παρομοιάσει την δουλειά του με τους Pita και Hecker). 

Έχει συμμετάσχει στη συλλογή "Composition 3" (δίπλα σε δουλειές των Trevor Wishart και Haswell&Hecker) ενώ το σόλο album του "Τraditional Music of Notional" αναμένεται να κυκλοφορήσει αυτές τις μέρες για λογαριασμό της εταιρείας Pan[ www.pan-act.com ]

Έχει συνεργαστεί με τους Andre Vida, Ghedalia Tazartes, Hieroglyphic Being, Αndy Stott, Lee Gamble. Η πιο πρόσφατη συνεργασία του είναι αυτή με τον πιανίστα Reinhold Friedl (Zeitkratzer) πάνω στην ερμηνεία των "Song Books" του John Cage.

http://www.youtube.com/watch?v=yyEhpe_OSfw

http://www.youtube.com/watch?v=kI0npTE8DO4

http://www.dubplates-mastering.com/

http://clunk.de/

Αύριο 28/4 καθώς και τις επόμενες δύο Κυριακές το εργαστήρι ηχητικού αυτοσχεδιασμού δεν θα πραγματοποιηθεί. Τα εργαστήρια θα συνεχίσουν ξανά κανονικά από την Κυριακή 19/5.

Live @ Knot Gallery: GRIX [Φλώρος Φλωρίδης, Αντώνης Ανισέγκος, Γιώργος Δημητριάδης] (25/04/2013)

Η (K)NØTmusic παρουσιάζει:
GRIX (Φλώρος Φλωρίδης, Αντώνης Ανισέγκος, Γιώργος Δημητριάδης)_Πέμπτη 25 Απριλίου 2013_Έναρξη 21:00_Είσοδος: 7 ευρώ

GRIX

Φλώρος Φλωρίδης  reeds, πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος  πιάνο
Γιώργος Δημητριάδης  τύμπανα

Οι GRIX δημιουργήθηκαν στο Βερολίνο από τρεις μουσικούς της Θεσσαλονίκης. Μετά από την συνεργασία τους σε διάφορα σχήματα για 15 χρόνια κατέληξαν στο σχηματισμό του τρίο το 2009.
Η συγκεκριμένη συνεργασία παντρεύει με σύγχρονο τρόπο μελωδίες, θόρυβο και ρυθμούς, με ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και ηλεκτρονικά ενώ παράλληλα αποτελεί μία ανοιχτή προσέγγιση στις μελωδίες, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της ελληνικής μουσικής, με κοινό άξονα τις εμπειρίες τους από τον ευρύτερο χώρο της αυτοσχεδιαστικής τζαζ.

http://www.florosfloridis.com/grix.html
http://soundcloud.com/info-floridis/sets/grix-sweet-sour-sharp-and
http://www.youtube.com/watch?v=-u1nGJnyMS0&list=PLk6DFWVR5uLqkNAV1gyswLMLWFV_7bBfY

Φλώρος Φλωρίδης
Ο Φλώρος Φλωρίδης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και δίκαια συγκαταλέγεται στους κορυφαίους jazz μουσικούς της χώρας. Από την αρχή της πορείας του, ήταν έκδηλη η ροπή του προς τον αυτοσχεδιασμό και η επιδίωξη κάλυψης ενός ευρύτατου μουσικού φάσματος, που ξεκινάει από την συμμετοχή σε συμφωνικές ορχήστρες μέχρι την παραδοσιακή μουσική της Μακεδονίας ή τις παρυφές της πειραματικής electronica. Σημαντικοί σταθμοί σε αυτήν την ζηλευτή πορεία, η συμμετοχή του σε έναν από τους πρώτους μοντέρνους jazz δίσκους της ελληνικής δισκογραφίας (το LP Improvising At Barakos - του 1979 - μαζί με τον Σάκη Παπαδημητρίου) οι συνεργασίες του με κορυφαία ονόματα της Ευρωπαϊκής jazz, η συμμετοχή του στους Χειμερινούς Κολυμβητές και στην Μπάντα Της Φλώρινας, καθώς και η σταθερή του ενασχόληση με την μοντέρνα jazz και τον αυτοσχεδιασμό τόσο ως μουσικός, όσο και ως δάσκαλος. Είναι, θα μπορούσαμε να πούμε, ένας καλλιτέχνης που ποτέ δεν αρκείται στα κεκτημένα, ένας πραγματικός εξερευνητής των ορίων μεταξύ της jazz νομοτέλειας και του αυτοσχεδιαστικού και πειραματικού πνεύματος.

Αντώνης Ανισέγκος
Ο Αντώνης Ανισέγκος (γενν. 1970) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο ως συνθέτης και πιανίστας, τόσο στην κλασική/σύγχρονη όσο και στην τζαζ/αυτοσχεδιαζόμενη μουσική σκηνή. Σπούδασε πιάνο στη Θεσσαλονίκη με την Ελένη Ξεναρίου (Δίπλωμα στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης το 1991) και αργότερα σύνθεση στις Ακαδημίες της Βουδαπέστης, της Βιέννης, της Κολωνίας και του Βερολίνου, απ’ όπου και αποφοίτησε το 2002 στην τάξη του Walter Zimmermann με μεταδιδακτορικό δίπλωμα σύνθεσης. Έχει σπουδάσει επίσης τζαζ πιάνο με τον John Taylor (1995-96) και έχει αποσπάσει βραβεία σύνθεσης. 
Είναι μέλος των συνόλων σύγχρονης μουσικής European Music Project και Ensemble Junge Musik και εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, με τα σύνολα Trio IAMA, Lynx, ΣΩΜΑ,  Grix, ddaA, KAYA και oneone. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς από το χώρο της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, καθώς και με ηθοποιούς και χορευτές. Τα τελευταία χρόνια έχει παρουσία και στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής, χρησιμοποιώντας το όνομα unu.

Γιώργος Δημητριάδης
Ο Γιώργος Δημητριάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε να παίζει επαγγελματικά ντραμς στη δεκαετία του '80 σε διάφορα ροκ και μπλουζ σχήματα στην Ελλάδα. Αργότερα σπούδασε jazz drums στη Βοστώνη με τούς Bob Moses, Alan Dawson και Gary Chaffee. Έχει ζήσει για δώδεκα χρόνια στο Παρίσι όπου δραστηριοποιήθηκε στη τζαζ και αυτοσχεδιαστική σκηνή της πόλης (Trikyklo με τούς Stεphane Payen και Philippe Lemoine, Low Pitched με τούς Pierre Badaroux και Romano Pratesi, Tetrachromie με τούς Bruno Angelini και Georgi Kornazov). 
Το 2006 μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου, χρησιμοποιώντας όλη την προηγούμενη εμπειρία του, επικεντρώθηκε περισσότερο στην αυτοσχεδιαστική μουσική, ενώ ταυτόχρονα άρχισε να πειραματίζεται με ηλεκτρονικά. Εκτός από τη σόλο δουλειά του για τα κρουστά και ηλεκτρονικά, συμμετέχει στο GRIX τρίο (με τούς Αντώνη Ανισέγκο και Φλώρο Φλωρίδη), το σχήμα GLUE (με τον Tom Arthurs και Miles Perkin), ALLIGATOR PEAR (με τους Frank Paul Schubert και Mike Majkowsky) και ένα ντουέτο με τον Tobias Delius. Έχει παίξει επίσης, μεταξύ άλλων, με τούς Alexander von Schlippenbach, Paul Dunmall, Sirone, Mark Turner, Peter Kowald, Achim Kaufmann, Tristan Honsinger, Harri Sjoestroem, Nils Ostendorf, Antonio Borghini, Michel Hatzigeorgiou, Clayton Thomas, Σάκη Παπαδημητρίου, Günter "Baby" Sommer, Gebhard Ullman, Jan Roder, Daniel Erdmann, Matthias Mueller, Edoardo Maraffa, Julie Sassoon, Lothar Ohlmeyer, Peter van Huffel.